Luna de sal y miel

Prisioneros del mundo.

2011-12-16T10:49:00.000-05:00

“Si ignoramos nuestra función inferior terminaremos frustrados y aburridos de todo; si simplemente la eludimos funcionaremos en un nivel primitivo e ineficaz.” Carl Jung.*

Y me rindo ante la necesidad de acallar esas voces internas que nos hablan en el sigilo monólogo de una cama a oscuras; o la lucidez de un mutis grupal cuando las miradas se ven sin mirarse y las sonrisas son solo de dientes para afuera; y adentro…ellas, las que quieren salir, atosigadas en la garganta, enfiladas hacia los dedos… ahora salen apresando la concepción de la libertad…

A propósito de mi novena mudanza en tres territorios disimiles, -sí, como novenario de entierro, como noveno el número divino o de la acción y los cambios- (en pugna con la pereza, eneagramáticamente hablando), estuvo rondando la idea en mi mente como esos voladores que se nos instalan zumbando cercano a nuestros oídos en noches tercermundistas y calientes, sin luz, sin ventilador…y sin repelentes… eso de las comparaciones de nuestros aprendizajes, nuestro crecimiento como seres humanos con la planta baja o alta y nuestros cambios internos. Digamos hacer un viaje a nuestros tipos sicológicos o personalidades y ver como trabajamos la ira, la vanidad, la pereza, la lujuria, el miedo, la gula, la envidia, la avaricia y la soberbia.

Pienso que habrá personas que no sabrán a lo que me voy a referir porque nunca caminaron por una cuerda floja ni como acróbata invitado…pero no por eso dejaron de eludir situaciones difíciles. Transitar esas situaciones nos hace tener la piel de cocodrilo y el alma de Teresa de Calcuta, por poner un ejemplo. Incluso los que hoy pueden ser grandes empresarios y o gente de poder, fama, etc. alguna vez vivieron abajo… de modo que, en su generalidad el hombre y la mujer, el ser humano puede estar arriba como puede estar abajo…cuando no en un intermedio austero que limita o la necesidad o la abundancia. Subrayo que no se trata sólo de dinero aunque este siempre anda bailando en todos los tópicos de la vida.

He escrito en alguna ocasión que la mayoría de las necesidades son creadas, ficticias, inventadas por la modernidad y las promociones mediáticas que nos obligan, grilletes en manos, en cierta forma, a razonar acorde a la moda, a lo tecnológico, al boom del momento… Estando sedentaria en mi país, luego de mi divorcio, puedo ver las necesidades reales de mi gente, atados a un uso equivocado de los recursos que nos ofrece la modernidad…porque supuestamente, proporciona status. Por Dios, yo no puedo tener una jeepeta (camioneta suv) si no logro tenerle el tanque lleno de gasolina, por ejemplo. No puedo inscribir a mis niños en colegios bilingües, obscenamente caros, porque no solventaría las necesidades primarias, y no honraría los pagos mensuales haciendo que viva infeliz… es mejor adecuarse a la realidad. Se debe soñar; pero nunca empeñar los sueños ni amarrarlos a lo material. Hay que poner un alto a la cultura de la apariencia.

En el momento en que un objeto, un carro, una casa, la ropa, una persona me convierte en esclavo de su uso, pierdo la libertad que es la esencia del ser humano. Cuando pierdo la libertad en manos de otro ser humano es cuando me hago dependiente de ese ser… cuando no puedo ser feliz sin él…o sin ese coche o ese vestido o esa casa…

“La única ley verdadera es aquella que conduce a la libertad” dijo Richard Bach en su best seller Juan Salvador Gaviota.* pp. 56

Y con esta frase como punta de lanza lo prometido que es la comparación de los pisos con nuestros niveles trascendentales… Cuando estamos en el baseman o sótano caemos en la más sórdida e infrahumana categoría de lo descendente. El infierno si existiese estaría muy cercano a un sótano o por debajo de este. Algo debe andar muy mal y debemos de auto-analizarnos porque, siguiendo con Juan Salvador, solo nosotros mismos tenemos en nuestro interior todas las respuestas. Lo que necesitas es seguir encontrándote a ti mismo un poco más cada día. “¡Hay tanto que aprender!”, (pp. 8) vuelvo y cito a Bach…y si somos honestos con nuestra propia valoración sabremos emprender el paso al piso uno… Somos responsables de construir nuestro self… nuestra mismidad.: no ser comunes y corrientes en busca de vivir cada día sin mayores interrogantes, … cuando empezamos a buscarnos por dentro… a notar los huecos de nuestra existencia los llenamos de sabiduría diaria, divina, o de sabiduría libre de ataduras, nomenclaturas, cárceles o interdependencias, por no decir cordones umbilicales que fabricamos cuando somos hijos, madres, esposos, novios… dañando la convivencia diaria, los estados de ánimos, por ende, la felicidad natural que se debe trabajar a lo interno, y luego a lo externo. Pasamos de golpe y porrazo al piso dos. ¡Ah! Por Dios, todos tenemos trabas y obstáculos que debemos sortear en nuestra búsqueda.

En el piso dos, todavía nos preocupan los albures clásicos del día a día, la comida, la ropa los carros… el dinero… somos presos con ciertos derechos a la felicidad y al vivir con estilo y si se quiere clase… pero ojo… seguimos siendo presos. Y qué busca el ser humano… la libertad. De modo que seguimos buscando, hurgando, leyendo, razonando a veces con la razón otras veces con el corazón… nos cansamos de buscar dentro de religiones y vimos que la Biblia era una gran aliada, no obstante las religiones eran como cárceles que muchas veces nos impiden el crecimiento interior. Nos declaramos atípicos, cristianos pero no religiosos, creyentes de que en este mundo han existido y existirán grandes hombres que dejaran huellas indelebles, paradigmas a seguir por las futuras generaciones. Creemos en un ser superior que nos invita a creer que somos hechos a imagen y semejanza de el… y nos da la pauta a seguir para perfeccionar esa imagen. Que no es dar a los menesterosos para que una cámara o una nota de prensa me tome… que no es tener compasión en la calle y en la casa ser un amargado-a que maltrata a su propia sangre… que no es parecer bueno si no que es ser justo, solidario, compasivo, generoso, ser humano…muy humano casi divino… y llegamos al piso tres… y los que vivan en este tienen resuelto que no necesitan mucho para vivir y ser felices. Recuerden que la fe mueve montaña y se basa en un pensamiento positivo enraizado en el poder de un Dios que sentimos pero que no vemos. Es invisible como mis escaleras. Incorporar cierta magia a nuestra vida diaria nos retribuirá con creces… por algo en la Biblia nos aconsejan descansar en el señor.

A contrarrestar entonces nuestras bajas pasiones por altas virtudes…a la pereza con acción; a la avaricia por desapego, la ira por serenidad, la gula por sobriedad, el miedo por arrojo o coraje…la soberbia con humildad…etc.

Ahora, justo ahora, cuando estuvimos siendo degradados, de cierta forma… humillados, remontamos a un piso que nos permite tocar la luna con la mirada dilatada…disfrutar de este maravilloso momento donde puedo tener el espectáculo de un cielo despejado, tras el cristal de este mi nuevo hogar en un piso superior… de un estado en el cual no necesito nada sino algo para cubrir mi desnudez; calmar el hambre circunstancial y falaz y algo de dinero para imprimir lo que escribo. Se los juro, soy libre.

Y recuerden algo muy importante… el universo es vuestro y es mío también…no es de nadie en particular y es de todos.

Termino con una frase del libro que leyera por primera vez en mi adolescencia y ahora uso como bibliografía trascendental para todo el que quiera reinventarse cada día…y cito: “…tenemos que rechazar todo lo que nos limita” pp. 49

Elizabeth Quezada
2011-12-15, RD.

Fuente:
Juan Salvador Gaviota, un relato. Richard Bach… pp. 8-49-56-
¿Quién soy yo? Tipos Psicológicos y autorrealización, (C.G Jung, Freud, Chopra, C. Naranjo, Steinner y otros. Edición de Robert Frager-Editorial Kairós, Barcelona, 1995 (traducción de Fernando Mora y David González Fraga)..pp.18-

Ensayo: Nuestra constitución

2011-11-23T16:22:00.003-05:00

Carlos Martínez Márquez

”Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber.” Albert Einstein

Las naciones se desarrollan por medio a la dialéctica del pensamiento homogéneo, que facilitan el tránsito a la libertad… para lograr el pan de la independencia, de la moral, las buenas costumbres, el transmitir los conocimientos adquiridos y poder discernir mediante la conceptualización que confiere al individuo- una” prospera” integridad de bienestar y equilibrio- en la que se sustentan las sociedades de todo el mundo.

Nuestra constitución-(guía para entender la constitución dominicana): es un opúsculo de gran aporte por parte de la Fundación Equidad, quienes han realizado ingentes esfuerzos por llevarle a los jóvenes de las escuelas un material didáctico y condensado-con una extensión adecuada. Los jóvenes en su gran mayoría, no tienen hábitos de lectura fluida, pero poniéndolos a leer textos cortos, didácticos y amenos…podemos llevarlos a textos más largos.
José Gervasio Artigas, procer, estadista y militar uruguayo decía “la probidad de los hombres es muy veleidosa, solo el freno de la constitución puede afirmarla. Mientras ella (no exista), es preciso adoptar las medidas que equivalgan a garantía preciosa que ella ofrece”.

Se hace urgente y trascendente: poner en manos de esta generación un material estupendo, que le da la oportunidad al ciudadano, de conocer en detalles y contenido- los aspectos sustantivos de nuestra constitucion-.Y que de manera precisa nos conduce a un estado de conciencia de nuestros deberes ciudadanos.
La guía como texto, pone en nuestras manos-un pasaje literario en holograma (proyectando) en síntesis, los conceptos más simples de entender nuestros derechos y deberes, para gravitar libremente en la equidad, moralidad, civismo, respeto y consideración. Y en lo que respecta a nuestras responsabilidades…nos indica el tramo correcto de las acciones pertinentes como entidad integral que encierra la pulcritud de un verdadero ciudadano.

El gran aporte de la familia Ayuso, en la pluma y el pensamiento de Juan José, José Alejandro, y Leticia-(a través de la Fundación Equidad), ponen de manifiesto su entrega en este proyecto tan versátil y digerible… para edificarnos de la manera más elemental como entidad humana.

Mujeres Poetas Internacional en el Miami book fair Internacional.

2011-11-22T13:36:00.001-05:00

by Eli Quezada
Nos alegramos que nuestra amiga poeta, visionaria, creativa, la dominicana Jael Uribe, fundadora de Mujeres Poetas Internacional y del festival Grito de Mujer, nos representara en la conocida y visitada, Feria Internacional del libro en Miami. (Miami Book Fair Internacional). Fue invitada por Pilar Vélez de la Asociación Internacional de Poetas y Escritores Hispanos de Miami y junto a Martha Larrinua coordina nuestro Festival Internacional de Poesía “Grito de Mujer”.

Jael nos cuenta que fue agasajada por nuestras colaboradoras en un reconocido restaurante nicaragüense de Miami, donde fue invitada de honor, y donde además de degustar la cocina de Nicaragua pudieron compartir impresiones y discutir nuevas estrategias referentes al movimiento y la realización de nuestro “Grito de Mujer” en la ciudad entre otros temas relacionados.

Entra otras cosas pudo compartir con homólogos, amantes de las letras y la poesía, recorrer el esplendor de la ciudad y sus lugares culturales. Estas actividades enmarcaron su estadía en la ciudad del sol. Es importante anotar que estuvo acompañando a la poeta cubano-americana Ada Bezos Castilla, una de las ganadoras de nuestro concurso internacional de poesía realizado en enero de este año, quien puso a circular allí su libro Cuba en Verso (La isla entre rejas).

A quien le auguramos éxitos y muchas felicidades con este nuevo hijo literario. Jael, espero que no se te haya pegado el salero del acento cubano… ¡chica!

Por otra parte me gustaría anunciar el Festival Internacional de Poesía de Cartagena de Indias, la primera semana de diciembre, donde estarán los poetas amigos, el malagueño Francisco Muñoz Soler y el dominicano Alexis Gómez. Que disfruten tanto los libros como la paradisíaca ciudad.

BARRA DE OPINION

2011-11-21T15:53:00.000-05:00

Tengo la dicha de contar con las colaboraciones del escritor y mejor amigo Carlos Martínez, a quien lo adorna la precisión, lo conciso y puntual, a la hora de dejar un artículo. Disfruten...

Imperio de las multinacionales

2011-11-21T15:45:00.001-05:00

Esta foto de General Electric Building

Por Carlos Martínez

La anatomía de este gigante es impresionante, en su “ADN”, no hubo forma de detener la mutación estratégica de sus tentáculos y cabezas de medusa que dieron origen a principios del siglo 20… (Las multinacionales).
Su consolidación ha sido fruto de la elasticidad de la globalización en la economía mundial. En la actualidad, el activo humano ronda los 54 millones de empleados directos y unas 85,000 empresas multinacionales con más de 900,000 empresas filiales. Y todo eso obedece a una simple labor de razonamiento “el beneficio de la caída de las restricciones al comercio y a las inversiones alienígenas”…por el abaratamiento de los costes de transporte y comunicaciones.
El “Gozilla” que por su tamaño inmenso le permite otear desde lo alto…a los países de menor desarrollo que faciliten sus inversiones y los empleos que crean. (En cada pisadas van creando espacios) para la concesión de salarios bajos que aquellos países desarrollados, aunque con tareas similares en sus desempeños.
Solo un 1% de sus artículos son manufacturados en Estados Unidos, el otro 99% se produce en 35 países, (asiáticos) en su gran mayoría… donde la mano de obra es sumamente barata.
La concentración de las multinacionales, esencialmente les pertenece a los Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Alemania y Francia. Un 13% de los trabajadores y un 14% de las ventas globales conforman el cosmos de las 85,000 multinacionales de las 100 firmas más hegemónicas del globo.
Tenemos el ejemplo :”( Para que tengan una idea)”de la General Motors cuyos ingresos equivalen a lo que produce Dinamarca.

Según Clairmont y Cavanagh la cifra de negocio anual de las 200 mayores multinacionales sugiere,aproximadamente,la cuarta parte(26,3%) de la producción mundial.Shell,General Motors,Ford,Exxon,IBM,Mitsubishi,Toyota,Phillip Morris, General Electric componen estas empresas transnacionales.

En las democracias de occidente aparecen grupos de poder (lobbies) que representan a las multinacionales, para influir en los gobiernos de las naciones mediante mecanismos de financiación de campañas de los partidos políticos, para que sus intereses no se vean afectados por medidas relativas a legislaciones laborales, de medio ambiente y de índole fiscal. Esa es su naturaleza.

Caalma61@gmail.com

De tientos y trotes, de ensayos, René Rodríguez Soriano y el placer de leer.

2011-11-13T13:38:00.005-05:00

“Me intereso en el lenguaje porque me hiere o me seduce.” Roland Barthes, en el placer del texto.

By Elizabeth Quezada

Si bien es cierto que nos deslumbramos cuando vírgenes y púberes de un mundo vetusto, comenzamos a develar las letras de los grandes clásicos en los libros que aún conservan esa inigualable sabiduría de los textos antiguos. Y que siguen siendo nuestros referentes tácitos, pues algún día soñamos escribir los versos como Neruda, o escribir la gran novela emblemática “Los hermanos Karamazov” como escribiera Fedor Dostoiesky. O que nuestros cuentos tengan la tensión que imprime un Edgar Allan Poe o un Agatha Christie.

Y crecimos y nos seguimos embriagando de ese aroma que a los lectores nos embruja. Y nos enamoramos de los ensayos de un Octavio Paz, de la pasión surrealista de un Baudalaire o un Barthes. De la fascinación por el tema de la muerte de un Rilke. Leer los versos largos de un Walt Whitman, o Ezra Pound Y más recientes pero no menos importantes de un Vallejo, un Cortázar o un negro espiritual de Nicolás Guillén… El cuento de Carlos Fuentes o un Juan Bosch; y la poética maravillosa de una Alexandra Pizarnik o la cibaeña radicada en España, Rosa Silverio. Y que decir de la obra de la dominicana también en el exterior, Julia Álvarez, llevada al cine... Nos siguen deslumbrando. Nos siguen dando placer de ese que habla René que hablaba Barthes: leer un libro de ensayos, como este, Tientos y trotes. Antes permítanme agregar algo de mi historia personal, como lectora. No debo jurar que prefiero la prosa, la narrativa, a pesar de que suelen generosamente endosarles a mis escritos el encantador sobrenombre de “poética”.

Debo decir que en las letras dominicanas, Los algarrobos también sueñan, novela corta de Virgilio Díaz Grullón, marcó un antes y un después en mis preferencias locales. Ya antes un poema como “Ruinas” de Salomé Ureña nos cautivaba. Luego me enamoré de un Hernández Franco y su apasionante Yelidá. De los ensayos lúcidos de mi profesor Bruno Rosario Candelier… en fin, de las letras de un Balaguer, o la novela de un Veloz Maggiolo. Del ingente esfuerzo que hicieron nuestras primeras escritoras para ocupar un lugar en el mundo de los hombres, cuando apenas se les permitía estudiar pero no asistir a las urnas a votar. Me refiero al grupo de mujeres como Ercilla Pepin, Rosa Duarte, Evangelina Rodríguez, Camila Henríquez Ureña, y otras, etc. En la actualidad muy bien compilados en la obra Madres, Maestras y Militantes dominicanas (2001) que hiciera la académica, escritora y propulsora cultural desde New York, Daisy Cocco De Filipis, a cuya presentación asistiéramos en los salones de la prestigiosa “Rio Gallery”, que me ayudó a conocer ampliamente la labor de dichas mujeres en la historia de las letras dominicanas, en especial, del ensayo.

Aterrizando en el tema que me ocupa: mis impresiones sobre el más reciente libro de mi admirado referente contemporáneo, el escritor, cibaeño, -como quien suscribe-, de las frescas montañas de Constanza, René Rodríguez Soriano. En la actualidad me hincho de emoción cuando caen en mis manos bajo el poder de mis ojos vehementes obras de la estatura de TIENTOS Y TROTES, que son mucho más que un engranaje de lecturas al aire de otros escritores, clásicos como actuales, conocidos como ignorados, realizadas en clave de ensayos, unas veces, poesía narrativa, otras veces y/o artículos concisos; pero no menos interesantes. En ese construir- deconstruir un texto el autor se confiesa, y cito:

-“Leo con placer, y en el placer que da leer un texto que fue escrito con placer”, citando del placer que hablara Barthes, en el párrafo anterior.

Y esto nos deja claro que lo importante es saborear el rico placer que nos deja una obra propia o ajena. Y de eso, René dejó claro en esta obra que sabe mucho. Como dijera el prologuista de este nuevo libro, el eminente novelista dominicano, Don Salvador Gautier, al finalizarlo:

-“Tientos y trotes se sostiene, con esa pericia del que tiene mucho que decir y lo sabe expresar en polvo de oro que se desparrama sobre nosotros y nos convierte en intuiciones de nosotros mismos.”pp.19

Y así recorre el mundo de las letras, de esos universos paralelos que cada escritor construyó y que lo hace deslumbrarse y caer rendido ante ellos, demostrando, primero su sencillez y por tanto su grandeza de alma, su carencia de ego al momento de dimensionar la obra del otro.
Esto lo confirmamos, pues lo sabíamos antes, -alguna gabela nos da el leer toda su obra-, cuando afirma:

-“Uno puede vivir en la montaña, y conformarse con la melodía del viento o de los pájaros filtrándose por entre las cortinas del follaje; pero no puede dejar de sentir las ráfagas de luz que desatan unos versos bien escritos sobre la piel de un libro al cual uno entra para leer.”
PP. 24

Nunca mejor dicho. Y justamente es Tientos y trotes, como el mismo René dice: “es ese deslumbramiento por la obra del otro.” Y es así que penetra en la obra, por ejemplo, “Piano Lila” de la escritora dominicana Aurora Arias y sus palabras nos invitan a correr a buscarlo, si es que no lo hemos leído. Nos cita a S. Eliot cuando habla que a la poesía hay que tumbarla sin reparos de su “cielo de desabrido lirismo”, hasta hacerla besar tierra, dice Soriano, y enlodarse verso o prosa, ella misma. Y entendemos su posición en cuanto a los límites de las fronteras entre los géneros literarios. Ama la poesía, el ensayo, la narrativa, y salta entre ellos como buen trapecista. Dice:

-“Las fronteras son de tiza. De ahí que normalmente las borre o, apoyado en mi daltonismo, sencillamente las ignore.”pp. 16

En Tientos y trotes nos habla del laureado ganador del Premio Planeta 1995, Fernando Delgado y su maravillosa administración del suspense en la novela, La mirada del otro. Y entre La guerra y la paz, de Tolstoi, por un lado; el libro histórico de Michael Prowdin, Juana la loca, por el otro; vertiendo en un por ciento alentador que nos deja saber de su nacionalismo, las obras importante de grandes dominicanos como un Salvador Gautier, un Plinio Chahin, Fernando Despradel, José Mármol, Sally Rodríguez, Pedro Antonio Valdez, Ramón Tejada Holguín entre unos y otros vemos como ve la obra de Margarite Duras, de Saramago y otros extranjeros… nos convoca a disfrutar de excelentes citas, aforismos, entre uno y otro.

Me encanta que de la obra de José Mármol, nos brinda la siguiente cita. – “Escribir no es más que poner la nostalgia y la palabra a merced del delirio.” De su libro, Premisas para Morir. Y nos invita a leer “El corazón de Voltaire” del maravilloso Luís López Nieves.

Y, lo más importante, nos deslumbra con su prosa lírica despejada de confusiones sintácticas pero sí con un cierto tono, unas veces, lúdico. Ej. Cuando a la pregunta que si es poeta, dice:

-“Lios me dibre”… pp. 16

Algo que me apasiona de este escritor además de sus creaciones lúdicas o juego de palabras es su exaltación de los valores morales, éticos y de calado social. Lo deja claro cuando invita a leer la obra de Prowdin con la siguiente declaración:

-“Juana la loca de Michael Prowdin es uno de esos libros que, de vez en cuando, es bueno que caigan en manos de uno para leerlo, leerlo, releerlo, en voz alta ante toda la familia y todas las familias, para que no se olvide.”

Nos queda claro que René goza del placer de leer. De su amor por el fuego, los puentes y pasadizos, cuando dice: “Amo el fuego, los puentes y los pasadizos, -de Heráclito, Paz o Efraín Huerta; los juegos de Cortázar…” pp. 112

Me hace tan feliz que de una amiga mutua, escriba un ensayo sobre la lectura de su libro “Me basta con mirar”, de la gallega Luci Garcés, con quien hemos compartido tantas letras y notas, y libros…etc. Y nos dice, sobre Luci:

-“La autora baila, anda, o nada sobre las baldosas de fuego sin quemarse…”pp.100.

Y yo digo, Luci es impresionante tanto como poeta como prosista, novelista, columnista. Y es de la talla de nuestro autor René Rodríguez Soriano.

René, es pasión, es materia sólida del creador nato. Juega con las palabras y éstas se mueren de risa con él. Es, al mismo tiempo, generoso con los iguales, no se le suben los humos a la cabeza. Todo esto se confirma en Tientos y trotes.

Y es que no hay de otra manera: para escribir como escribe René, con esa pasión desnuda, con ese placer rugido, hay que tener un universo aparentemente olvidado en la memoria, como decía el gran escritor dominicano Manuel García Cartagena, al presentar esta obra, en el salón de cultura del Teatro Nacional… hay que atesorar la memoria que en realidad no olvida, se expone en cualquier momento. Esa es la memoria a la que René recurre y que nos deja gratamente convencidos de lo que leyó, de lo que leerá y de lo que nosotros deberíamos leer. Siempre y cuando se haga como dice Barthes, con placer.

Sobre mi libro DIEZ CUENTOS BAILANDO EN PROSA Y OTROS TEXTOS

2011-11-10T11:45:00.006-05:00

La verdad es que, los poetas y artistas en general, vivimos despreocupados de la cuestión material; del dinero, la ropa, los gastos. Vivimos imbuidos en un mundo abstracto y creemos que, con nuestro arte tenemos; como decía mi amigo, Lucho, colombiano, artista plástico, compilador de antologías, estudioso-catedrático en una universidad de Canada, cuando todavía teníamos una maleta de sueños colgada en la espalda, detrás del gran sueño americano; que para muchos es dinero, y para otros, lograr llegar al sitial que nos proponemos... decía: -"yo con miarte,tengo" (y una sonrisa pícara). Lo que se presta, obvio, a una mala interpretación. Pero en sentido general es el sentir del artista nato; aquel que no es negociante de su creatividad, pues no tiene precio. No obstante, hay un punto en que, debemos comer, debemos vestirnos, debemos ayudar a pagar los gastos, en fin, debemos vivir con la responsabilidad de todos. Ni más, ni menos. Dicho esto, debo decir que estoy aprendiendo a mercadearme y que les presento un libro de cuento-ensayo bañado de una prosa poética, que saben, mis lectores, que me caracteriza. Bueno, y es que mi admirado René Rodríguez Soriano dice que a los géneros él los limita con tiza...para poder borrarlos cuando quiera. Genial. Somos producto del postmodernismo, de la globalización y la literatura no escapa a estos nuevos cambios; a esta nueva era. Ya está... lo dije, a comprar pues: Diez cuentos bailando en prosa y otros textos. Son relatos en clave poética, o ensayos-cuentos, o poesía narrada.Ustedes dirán.

Sobre cómo obtener mi reciente libro.

2011-11-08T13:17:00.000-05:00

I appreciate your support for my lyrics can fly and turn into books that can sniff, hold, read, often as you want.¡Thanks!

J'apprécie votre soutien pour mes paroles peuvent voler et se transformer en des livres qui peuvent renifler, de détenir, lire et relire souvent qu'ils le veulent.
¡Merci!

Yo aprecio su apoyo a mis letras para que puedan volar y poblar los libros que puedan oler, tener, leer y releer cuantas veces quieran. ¡Gracias!

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Cuando la vida nos vacía y nos llena de muerte.

2011-11-06T14:10:00.001-05:00

(Les dejo un poema que se me ocurre cuando iba en el bus a la capital, a la puesta en circulación del libro de mi amigo y mejor escritor, René Rodríguez-Soriano, Tientos y Trotes. Se me ocurrió al ver un letrero en un carro público que decía: -No me enamoraré de la vida si con la muerte me casaré.-) Los trenes y los buses son la mejor forma de acercarnos a la gente, a la multitud y como somos vouyeristas, mirar sin ser mirados.

Cuando la vida nos vacía y nos llena de muerte.

La vida me seduce de rojo escarlata,
como mujer fatal o Celestina en ganga.
La vida me sonríe presumida,
Escuálida como top-model de portada.
La vida es contingente.
No es fácil vivirla.
Llena de pruebas y quejas.
La vida hay que tolerarla, cuidarla,
hacerle el amor día a día.
Ella, que se hace la comprometida,
la admirable,
la prudente,
la sacra, me enamora.
Me enamora todo el tiempo
con sus golpes de suerte,
con sus utopías sacadas debajo de las mangas;
con sus ofertas impredecibles;
con sus regalos inesperados.
La vida se impone,
encarcela,
liberta:
pone trabas y destrabas.
da
quita.
Nos vacía.
Hace respirar futuros promisorios:
Vivir presentes repletos de planes inciertos…
la vida nos enloquece y nos enamora.
Nos apasiona,
Nos traiciona,
Nos llena de muerte.
La vida duele, la vida pasa
Al final de los tiempos, la muerte, atrapa.

©Derechos reservados, Elizabeth Quezada, 2011.RD.

ENSAYO sobre un ensayo...“ENSAYO SOBRE LA CEGUERA", de José Saramago

2011-08-06T14:23:00.004-04:00

By la profesora Silvia Martínez Coronel

Desde tiempos inmemoriales la luz ha sido vinculada con la divinidad, y por ende con el poder, la creación, cuando no con la bondad o la inteligencia. A modo de ejemplo: Apolo es dios solar, también dios de la poesía( de poiesis: creación). Amón Rá dios de dioses es también dios del sol. Sin olvidar lo insoslayable, nuestro dios judeo cristiano dónde todas sus virtudes y poderes son simbolizadas por la luz. En “Ensayo sobre la ceguera” la luz es relacionada sorprendentemente con la ceguera(es una ceguera blanca), indicio de que ésta no es tan mala y que sin duda llevará a buen puerto, el cuál deberá ser creado, como es lógico, por intermedio de una mujer. “la mujer del médico”, simbolización del lado femenino creador de un dios que es la suma, la combinación de ambos. Los dos se complementarán para hacer posible la resurrección, la nueva tierra.

El médico(los chamanes eran “médicos” con inspiración divina, la relación médico-dios queda fácilmente explicitada en el sinónimo cura para llamar al sacerdote) como contracara complemento de su mujer no podrá “ curar” él solo. No es el lado masculino el que puede ser revelador de la buena nueva, sino el femenino. Por lo tanto es lógico que sea la mujer de un oftalmólogo la que posibilite la “vuelta a la luz” de unos ojos más simbólicos que físicos.

Nadie más apropiado que un oculista para curar los ojos, pero no será directamente él quién lo haga, sino a través y gracias a su mujer, su contraparte, por eso mismo no es nombrada con ninguna nominación que la diferencie de él, sino como parte de él, la parte femenina de todo dios completo, mujer fálica, prueba de la necesidad de la tierra más el agua, ambas simbolización de lo femenino, para que la semilla más el sol(simbolización de la masculino) puedan hacer posible la planta. Sola la tierra por su lado, sola la semilla por el suyo no llegarían nunca a producir el fruto. “la mujer del médico” no podría hacer nada si no fuera lo que es: una cara de la otra cara, la parte femenina del principio creador. Es ella la que puede llevar a cabo, pero no es sólo ella, y no podría haberlo hecho si no fuera como su mujer, o sea como parte de él, ella será la encargada de realizar en los hechos su poder. Hará florecer su semilla, la cuál no puede florecer sin ella. Ella “curará los ojos de los invidentes” porque como parte de él sabe lo que él sabe, pero como mujer, puede gestar y parir lo que él como hombre no puede.

Esta historia muestra la necesidad que tenemos los seres humanos los unos de los otros. La necesidad de la oscuridad, para el surgimiento de la luz, la necesidad del mal para la aparición del bien, de la violencia para el nacimiento de la paz, de la locura para la aparición de la cordura, del rencor, para el florecimiento del amor, de la muerte, para el surgimiento de la vida, de la mujer más el hombre, para la realización de la humanidad. Y el fuego siempre presente, como símbolo de pasaje de una realidad a otra. En el manicomio fue el fuego quién terminó con el imperio de “los malvados”, significó el pasaje a otra etapa, más allá de las puertas del manicomio, traspasado el umbral de la infancia dónde papá, gobierno, dios, nos confinó a la obediencia “ciega”,entiéndase, sin discusión. En el afuera, ya libres comienza otra etapa de pruebas. El fin de la misma, estará marcada por otro fuego, el del sótano del supermercado vacío(el dios del consumo de la era postmoderna es claro que tampoco salva. Iglesia devenida en supermercado, no puede sino llevar a la muerte de la gente “ciega”, torpe, que no lo vio y termina simbólicamente muerta, atrapada, más allá de la salida, quemándose en el sótano, presa del propio infierno que construyó, irónicamente para que la salvara. Porque no es distrayéndonos con el consumo, nuevo dios, como lograremos la satisfacción tan deseada. Esa comida a la que se llega casi sin esfuerzo del supermercado de la novela, simboliza la infantilidad de los personajes, ya en edad adulta, y por ende son castigados para demostrar que tampoco éste es el camino. Mueren como los niños que son, de la mano y danzando, a merced del fuego.). Como la mujer del médico percibe lo que los otros no, semejante revelación la desvanece. Caída que simbolizará, sumada al fuego, el pasaje a una nueva etapa de entendimiento, de madurez, lo qué la llevó a la Iglesia, lugar dónde recibe la revelación que hace posible la inversión del mal, dónde descubre que no sólo nosotros necesitamos de dios, sino que él también nos necesita. Que sin nosotros él no puede ejercer como dios, no puede realizar su poder, que sin creación, él no es menos “ciego” que nosotros, desaparece como creador, como un actor que debe retirarse por ausencia de público, que es algo más que espectador, es el que da sentido a su oficio de actor. Actor que pierde su poder, cuando deja de tener sentido su acción.

En el mundo moderno el único dios que puede salvarnos es aquél que provenga de dentro de nosotros mismos. Es esta revelación, esta iluminación, la que les devuelve “la luz”, la visión. Como corresponde es “la mujer del médico” la portadora del mensaje, y como es lógico, una vez comprendido el mismo hará que la gente huya despavorida, muerta de miedo ante el abismo de nosotros mismos: “-...todas las imágenes de la Iglesia tienen los ojos vendados...”,reveló la mujer del médico. Luego viene la respuesta de la gente: “-...la idea de que las sagradas imágenes estaban ciegas, de que sus misericordiosas y sufridoras miradas no contemplaban más que su propia ceguera, les resultó súbitamente insoportable...bastó que se oyera un grito...luego el miedo hizo que todos se levantaran, el pánico los empujó hacia la puerta...fuga desesperada...”. Claro: si dios se volvió ciego a causa de nuestra ceguera, entonces no fue él quién nos creó a nosotros, sino que fuimos nosotros los que lo creamos a él. Entonces no es él quién puede salvarnos a nosotros. Sino que somos nosotros quiénes podemos salvarlo a él. O lo que es aún peor ¿ o mejor? En un mundo confiado de su propio poder, dios no tendría lugar alguno. Sólo existe en la medida de nuestras necesidades, sólo es fuerte en directa proporción a nuestras flaquezas. Así lo hemos creado, para que nos sustente. Pero como lo hemos creado nosotros, él no se sustenta sin nosotros. Él no es nada si nosotros somos nada. Dios es ciego, por lo tanto “la luz”, la revelación, la inteligencia, la creación no puede provenir de él, sino de nosotros mismos, los dioses humanos, la mujer del médico. “El fuego” en su doble sentido de portador de inteligencia y de purgador hará posible el surgimiento del ser humano independiente, que pueda hacerse cargo de sí mismo, que no necesite de la creación de dioses para su sustentación. Como no podía ser de otra manera, como sucedió tras la matanza de las guerras mundiales, el hombre sin dios corre aterrorizado. Pero la novela es optimista imaginando nuevos resultados, quizá plantea la posibilidad de llegar más lejos de lo que avisoró Nietzsche en la concepción de su superhombre. Un hombre que saque el poder de sus propias flaquezas, extraiga la luz de su propia ceguera, y ante el abismo no se refugie en un dios ciego que no salva(-“La mujer del médico se levantó, se acercó a la ventana. Miró hacia abajo, a la calle cubierta de basura, a las personas que gritaban y cantaban. Luego alzó la cabeza al cielo y lo vio todo blanco. Ahora me toca a mí, pensó.) Sino que por lo contrario el alivio del miedo pase por darse cuenta que podemos hacernos cargo de nuestro destino. La calma ya no provendrá de un mirar hacia arriba, sino de un enfrentar el aquí abajo: “ Ahora me toca a mí, pensó. El miedo súbito le hizo bajar los ojos, la ciudad aún estaba allí”.

El nuevo ser humano, el nuevo resto salvado del diluvio, sólo será posible, si logramos superar el miedo a nosotros mismos(ahora me toca a mí quedarme ciega porque el cielo-dios esta blanco-vacío de respuestas) que nos ciega(lo dijo Marx: “la religión es el opio de los pueblos”) y nos imposibilita el ver que somos capaces de crear nuestro propio paraíso(ahora me toca a mí, ahora puedo yo, liberada de mi infantil dependencia crearme a mí misma). Para infierno ya hemos tenido suficiente sin incluso tener que morirnos, y habiendo provocado muchas muertes. ¿Habremos aprendido algo después de tanta ceguera?. Ceguera por muchas cosas blanca, luminosa también para hacernos conscientes de que el exceso de luz, obnubila, como a los sapos en las carreteras las luces de los autos, y así terminan, bajo ellos. Tanto esperar a que las respuestas vengan de arriba, de dios, de su “luz”, de la compra compulsiva, ¿no será lo que nos enceguece día a día?, ¿No es acaso ceguera no hacernos cargo de nosotros mismos?.¿ No deberíamos intentar crear respuestas acá, así sean medias respuestas, y más allá de la evasión aturdidora, también enceguecida de los Shoppings?. ¿ No será esto último mejor que esperar las de allá, que por lo visto no llegan?, y que además esa espera pasiva, no mejora el acá. ¿No será este proceder una forma de estar ciegos?. Ojos ebrios de la luz del más allá, o de los ídolos de barro del más acá, incapaces de hacerse cargo de crear formas más lúcidas, más humanas de estar satisfechos, sobre la tierra. El agua purificadora y nutridora, ( símbolo de pasaje como la del primer diluvio), con que “las tres gracias” inducidas por la “mujer del médico” lavaban la suciedades humanas, ¿nos habrá lavado lo suficiente para hacernos cargo del mensaje? Sólo los lectores podrán dar la respuesta. Varios indicios en la historia muestran al ser humano como la encarnación del nuevo dios. No ya aquél tan poco humano de “perdónalos, porque no saben lo que hacen” y que además iba a resucitar al tercer día, sino un ser humano real, que no viene a salvarnos por mandato divino alguno, sino que viene a decirnos que los únicos dioses o demonios de nuestro destino somos nosotros mismos.

-36El ser humano nuevo, nuevo dios de si mismo es condensado simbólicamente en “la mujer del médico”. Indicio del poder “divino” del cuál puede ser portador el ser humano son sus múltiples asociaciones con lo divinal: unión de lo masculino con lo femenino, poder creador, prolongación de un médico, ( de un ser que cura, cura también del mundo moderno), guía, la que ve en un mundo de ciegos, la que tiene las respuestas que los otros no tienen, la que puede triunfar sobre el mal, eliminando al enemigo que vive dentro de nosotros mismos, y que no somos capaces de ver,(mora bajo nuestro propio techo, y tiene la pistola, el poder, que nosotros le hemos permitido que tenga). La que trae el “alimento”(lo que nutre también espiritualmente, lo que sustenta, como el pan de cristo. En el “Popol Vuh”, los dioses abuelos eran llamados, los nutridores, los sustentadores.) de un sótano, dios moderno, dios psicólogo que posibilita el pasaje de la oscuridad del sótano del inconsciente a la luz de la conciencia, y que es capaz de hacernos entender que sin enfrentar a los demonios del miedo que atacan en la oscuridad del sótano del inconsciente, sin enfrentar lo que realmente somos no obtendremos “el alimento” no sólo del cuerpo, sino también del “alma”. Dios que más o menos como el antiguo nos enseña que sólo reconsiderando nuestros pecados podremos salir del sótano:

“Infierno” –Purgatorio y llegar, ganarnos el Paraíso ya no en el “cielo”, luego de muertos, sino en la superficie, porque esta vez éste sería en la tierra, para los vivos. Dios que multiplica los panes y los peces del entendimiento y la sensibilidad, portadora del mensaje, portadora del pan, posibilitadora de la nueva eucaristía, sólo que por fin esta sería con nosotros mismos. Guía de nuevos apóstoles, dónde no faltarán los pedros y los judas. Como tampoco faltará María Magdalena, doble necesario que alimente su misericordia y le devuelva en cambio su perdida integridad. La mujer de los lentes negros, que como es lógico, su marido irá a buscar bajo las sábanas(la actualidad está empeñada y no en vano en humanizar a Jesús, haciendo difundir estas habladurías, “Código Da Vinci”, mediante). Nuevo dios humano que hará crecer, hará entender, y como no puede ser de otra manera eso se quedará demostrado con el pasaje de su luz del conocimiento a otro(Prometeo entrega el fuego-poder para hacer independiente a los hombres de los dioses).

Ésta será la mujer que ella rescatara de la humillación de la violación y gracias a esto pudo convertirse en maduro apóstol. Apropiada ya del fuego revelador, purificador, poderoso y sacrificándose por todos “incendiará”: destruirá para construir, limpiará, sin haberlo comunicado a nadie. Ya dueña de su destino, despegada de su “Adónde tú vayas, yo iré” tan propio de los apóstoles de Cristo.

Sin embargo será ella la que cumpla ese papel.

Apóstol devenido en cristo redentor, posibilitará nuevamente aquella doble lectura de las palabras de Jesús en su última cena: “Esta es mi sangre, la que por vosotros será derramada.”Nueva Biblia, nuevo dios, propuestos por Saramago, brillante filósofo devenido en escritor, guía de los siempre ciegos, héroes trágicos de la nueva era sin Moira y sin dios, a no ser el que surja de las profundas y riquísimas tinieblas luminosas, oxímoron, paradoja, quizá menos terrible y potencialmente más fermental, del ser humano.

Silvia Martínez Coronel. Prof. de Literatura en Secundaria y Formación docente Crítica Literaria.Trabajo expuesto en Congresos, acerbo de la Asociación de profesores de Literatura(A.P.L.U)Montevideo, Uruguay, con autoría registrada. Silvia, de nacionalidad Uruguaya,además de ensayista, narradora, y docente, es una excelente poeta con innumerables vuelos líricos y nuevas formas de brindar la metáfora como jugar con las figuras literarias. De una gran cultura demostrada en sus escritos y críticas. (Cualquier extracción, cita o copia de este documento debe acompañar la debida acreditación de la fuente, su creadora, Silvia Martínez Coronel.)

Presupuesto: Herramienta de uso universal

2011-08-06T13:32:00.004-04:00

Por Carlos Martínez Márquez

Si bien es cierto que el contenido en su definición, no lo describe como una ciencia, sino más bien, como una técnica de presunciones, avaladas por proyecciones,- no menos cierto-, que ha sido la mejor herramienta o instrumento, creada para: Organizar, mejorar y proyectar...el desempeño, en el manejo de los recursos-que se manejan en las grandes sociedades…a nivel estatal y privada.

El desarrollo de toda índole, deriva de esta valiosa técnica, dándonos pautas, de cual sería nuestro desempeño en el futuro.

Las proyecciones: sustentadas por las estadísticas, nos indica cuales serian los resultados-dependiendo de las variables utilizadas-, para maximizar nuestros objetivos, así como también el comportamiento de la calidad de nuestras ideas, que es en definitiva…..la que sugiere…cual será la orientación precisa en el manejo de los recursos.

No nos imaginamos un estado administrado sin presupuesto, no habría forma, de poder trabajar, en los asuntos sustantivos de la nación. Las erogaciones, tienen necesariamente,
que estar consignadas en el presupuesto, para que las ejecuciones de determinados proyectos, sean llevados a cabo con eficacia, para así -poder cumplir-, con los renglones previamente, contemplados en dicho instrumento.

En la medida que acudamos a esta valiosa herramienta, de esa misma manera podremos ser más organizados y más precisos.

En la cotidianidad: el ciudadano común busca priorizar sus necesidades, basadas en la planificación del diario vivir…sustentando sus compromisos, en sus presupuestos de gastos, para obtener mejores resultados de sus-ingresos y potenciales ahorros-.

Las empresas basan sus operaciones fiscales, de todo el año…. para no extralimitar, sus recursos que consagran y mantienen, la integridad, de sus activos y pasivos.

El presupuesto, debe ser una constante en su aplicación, tanto en las instituciones públicas, como en las entidades privadas. El mismo, debe aplicarse de manera reflexiva, conforme al interés general.

Las instituciones, tendrán que apoyarse siempre, de esta técnica, para poderse manejar con pulcritud y transparencia, en cuanto al manejo de los recursos, en procura...de mejorar sus ejecuciones, para consolidar el desarrollo permanente.

(El autor es ensayista, poeta and have a Bachelor Degree-Businness)

La metamorfosis de Kafka o profecía del sentimiento del hombre moderno

2011-08-01T16:54:00.002-04:00

Por Elizabeth Quezada

Nacemos, crecemos, nos ponemos viejos, estrujados por los años, y es, justamente, esa mutación, esa transformación, y todas las crisis vividas, las metamorfosis que nos ayudan a crecer. Y esas no son más que –oportunidades- aunque sólo lo vemos cuando la hemos superado; son los fenómenos que encierran vida y muerte: la vida del planeta, la vida del hombre, la vida del espacio y sus respectivos cambios. Y es curioso pues -metamorfosis- está conformada por dos palabras claves: meta, fin, propósito, límite, horizonte, tope…de algo que cambia, -morfosis-, forma que cambia, básicamente.

Y como dijera el gran cineasta Ingmar Bergman “La hora del lobo es el momento entre la noche y la aurora cuando la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas son más reales, cuando los insomnes se ven acosados...por sus mayores temores, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos”. Es la hora del cambio que nos puede llegar en plena luz solar y solemos sentir la misma angustia expresada por el director. Justamente, también escuchamos la frase popular de que –después de la tormenta llega la calma-. Y un sinnúmero de anécdotas sobre el cambio, sobre las metamorfosis, bien sea de la naturaleza, bien sea del hombre mismo. Y del hombre es el tema que me ocupa… trayendo a colación en primer lugar, en este número de la revista dedicado merecidamente a las metamorfosis, uno de los libros más importante en cuanto a la innovación de nuevas formas de hacer literatura, desde lo absurdo pero con una metáfora insustituible de la humanidad del siglo veinte pasado; la inevitable realidad de que en los albores de la era moderna ya el hombre se sentía vulnerable a pesar de los inventos, y a pesar de creerse el centro del universo. Franz Kafka se convierte en un profeta con este libro, LA METAMORFOSIS, que DEBATE EDITORIAL incluye entre los siete libros más importantes del siglo XX junto al MANIFIESTO COMUNISTA de Marx y Engels; El Origen de las Especies de Darwin; EL ANTICRISTO de Friedrick Nietzsche; Sobre la teoría de la RELATIVIDAD de Einstein; y La vindicación de los derechos de la mujer, de Mary Wollstonecraft.

La metamorfosis, como novela contemporánea trata los problemas de la existencia humana, el “in- der- welt- sein” según Heidegger, es decir, que estas novelas trabajan con elementos sustanciales del ser humano: el lenguaje, el tiempo, el conocimiento y la ética, y que por ello contienen razones ontológicas. No obstante no fue sino Kafka que abrió el telón a una irrealidad real, a lo absurdo pero intentando retratar al hombre común, nuevamente, en su caos de las existencias del súper héroe, soldado, guerrero; que se siente rendido, caído, leso, transmutado. Lleno de infravalores, en constante comparación con el otro; un inválido mental, sin dios, (aquel desterrado en los albores del modernismo) del ser humano ¨El hombre moderno es un hombre hecho de contradicciones. Dice Marshall Bergman;…¨y se hacen perceptibles a partir de lo subjetivo, como bien dice Fajardo. Por tanto y redondeando este mini-ensayo es que la experiencia ontológica que se presenta en “la metamorfosis” es la critica al la modernidad que con base en el racionalismo instrumental ha olvidado al ser humano y solo ha conseguido alienarlo y homogenizarlo a través de los sistemas de producción. El hombre se siente frustrado y enajenado y siente que el mundo que le toca vivir es un mundo absurdo por que no fue creado por él ni para él.

El llamado es a recuperar la esencia del ser, en donde el hombre tenga ilusiones, proyectos de vida e individualidad. De modo que es una crítica al capitalismo; pero a los sistemas filosóficos, sociales y políticos, que lo enajenaron de un proyecto espiritual, de un DIOS muerto, que lo situaron como centro del universo; que elevaron sus egos, mismos que ahora lo envanecen y hasta lo enloquecen. La metamorfosis es una profecía anunciada de Kafka, del modernismo y del postmodernismo que hoy vivimos, sin lugar a dudas. Debemos creer en los cambios y en las metamorfosis que nos hagan mejores seres humanos.

LA ELECCIóN DE SALoMON, la nueva novela de JULIE DE GRANDY

2011-07-29T17:01:00.002-04:00

Ediciones Baquiana de España acaba de publicar la segunda novela de una de las escritoras más versátiles de toda Norteamérica de habla hispana, me atrevería a decir, del mundo. La elección de Salomón, nos invita a recorrer sus páginas y devorar ese seguro manjar que esta maravillosa escritora ha dejado para nosotros.

Y es versátil porque Julie es poeta, es actriz, es dramaturga, es guionista, es novelista, ensayista, y en todas las ramas del arte es exitosa. Les hablo de mi amiga, la cubano-americana JULIE DE GRANDY, radicada en la ciudad de Miami, compartiendo con España por motivos profesionales sus estadías. Y no sólo es, sino que se mantiene siendo. Con una agenda apretada de obras teatrales tanto suyas, de puño y letras como de otros escritores sus presentaciones concitan a un público amante y comprometido con su arte en la ciudad de Miami y en toda la Florida, cuando no en otras ciudades del norte. Julie es impresionante porque no sabemos de donde tiene tanto tiempo y cómo puede escribir, actuar, a veces, dirigir una obra. Y, al mismo tiempo escribir y publicar cada cierto tiempo. Es así de Grande, Julie De Grandy.

Hablando de grandeza, el apellido de Julie no es casualidad sino causalidad. De lo grande de su talento, de lo grande de sus garras interpretativas, de su poder de trascendencia y de su esencia humana. Julie que es una orgullosa cubana en el exilio, lleva sus raíces colgadas del alma. A su nación ocupada hace tanto por la dictadura del supuesto comunismo que mantiene a su pueblo dividido y viviendo del recuerdo de aquellos años felices y de aquella Cuba libre. Desde muy niña tuvo que cultivar un suelo nuevo, idioma nuevo y poner a sembrar su talento adherido al ADN de su sangre, pues sus progenitores, aunque cubanos de descendencia española, como es el caso de muchos de nosotros igual mostró en su heredad la dimensionalidad de pertenecer a varios troncos; y esa hibrides se puede saborear en todo lo que hace en el arte, en todas sus influencias y referentes…

Es la autora del ensayo, GENERACION PUENTE, del libro de superación personal, YO QUIERO SER ESCRITOR, de la excelentísima novela erótica ENIGMA DE PASIONES, su novela ópera-prima, y de cientos de obras y monólogos, proyectos y guiones de televisión; y ha escrito junto a quien escribe una novela que dará mucho de qué hablar cuando se publique a nivel internacional, de carácter psicológico pero político; erótico pero feminista…que destapa muchos complejos y situaciones en la relaciones de PODER Y AMOR entre el hombre y la mujer o entre hombre-hombre, mujer-mujer. DESPUES DE CASI VEINTE AÑOS.

Julie igual publica su segunda gran novela LA ELECCION DE SALOMON como anuncia el espectáculo Rock & Comedy y algunos de sus monólogos… es fascinante. Julie destila talento, destila arte junto a su exquisito perfume, embriaga con su sensualidad expuesta en todas sus manifestaciones artísticas y por demás es un excelente ser humano lleno de luz. Con ustedes, Julie De Grandy y su nueva novela LA ELECCION DE SALOMON. http://www.baquiana.com/Ediciones/index.htm

En sus nuevos espectáculos:
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=2088602629128&set=a.2088537907510.110798.1667073749&type=1&theater

La columna de opinión:Medios iracundos

2011-07-26T12:36:00.003-04:00

Del comunicador social y poeta: Carlos Martínez Márquez

(…) y es que para cumplir con la axiomática frase de que “la mujer del césar no tan solo debe ser honesta, si no aparentarlo”, debemos manejarnos de la mano de la ética…para defender nuestro modo de pensar, cuando hacemos uso de la razón expresada en los medios. Creo (en el poder de la pluma) que conlleve a dignificar la 4ta.enmienda constitutiva de uno de los poderes del estado, no para abusar de la ingenuidad e inteligencia de los munícipes: si no, para elevar la conciencia del individuo, que transmita planteamientos a los pueblos, que no precisamente vaya en detrimento a sus intereses socio político.

La integridad que se requiere para manejarse en la cancha de los medios de comunicaciones, deberá ser apartada de toda parcialidad e insensatez, respecto a nuestras orientaciones, para que no trascienda lo mezquino y así podamos evitar caer en la vacua e inoperante manipulación por los desaciertos de conductas de quienes participamos en los medios.
La comunicación social debe exhibir muestra de decencia, para que por arte de magia no se nos escape la autenticidad, el juicio de valoración, lo critico y mordaz, la honestidad y el decoro con que debemos conducirnos por el tránsito de la finura y estética del pensamiento.

Las tendencias políticas son muy obvias, en donde los intereses particulares se anteponen a los intereses generales. “Entiendo” que se ha perdido (la perspectiva y la esencia) para la cual se escogió como oficio el informar, educar y transmitir a los pueblos…lo que atañe a los asuntos cotidianos de toda sociedad del mundo.
“Las percepciones son percepciones, no más”. Debemos luchar cada día por superarnos, pero no sin antes luchar contra el sistema.

Es importante tomar nota: de que debemos recapitular y retomar el camino inédito de las cláusulas cardinales del 4to poder reseñada en la constitución para de ese modo, podamos hacer uso de la verdad ante cualquier circunstancias. Dejemos de lado las trivialidades, ya que se flagela la esencia vitalicia de la imparcialidad y sensatez prevaleciente en el contexto social.
¡Contribuyamos a ser una mejor nación!...que nos cuesta?

Por: Carlos Martínez Márquez

La columna de Opinión:

2011-07-21T14:30:00.011-04:00

Del comunicador social Carlos Martínez Márquez

Sinergia y desarrollo

El esquema de desarrollo de las naciones más poderosas gira en torno a sus recursos naturales. Dichos recursos son bien aprovechados por el ingenio del brazo económico y tecnológico del hombre, de ese modo se construye una nación influyente con relación al resto de los países de todo el planeta (…) de ahí el denominado “imperio”.
Los países del grupo (G-7 y G-10) para citar un ejemplo: nacen de una impronta histórica que desde sus inicios fueron hegemónicos en las concepciones de métodos sistemáticos, propiciando una mística de trabajo, con tendencia al desarrollo…instaurando regímenes de órdenes institucionales para sus estados.

Esto no aconteció con los países latino americanos y otros países del bajo mundo, a pesar de las riquezas naturales del que disponen: quedan rezagados porque en su génesis, sembraron mucha pobreza y por ende se han supeditados a las dependencias económicas de esos llamados grupos de “poder”, que inciden incluso en nuestros propios recursos naturales y soberanías.
Los llamados países “tercermundistas “disponen de las riquezas estratégicas para fortalecer los medios de producción de esos países del G-7 y G-10, ya que son los que tienen los medios económicos y tecnológicos para emprender sus políticas imperiales, cuya plataformas le sirven para conservar su hegemonía por todo el globo. (…) Entiendo que con los recursos naturales que conforman esos países (carentes de visión), pueden más bien formar alianzas en su conjunto, que los legitimen como grupos asociados de naciones que están en igualdad de condiciones para competir con las demás potencias económicas, tanto en lo industrial como en lo tecnológico.

Como podemos lograr, convertirnos en países aliados poderosos? Bien, asumiendo responsabilidades de estado ,de reorientar los intereses particulares a intereses generales, crear una buena política de desarrollo sincera, que ayude a generar los cambios necesarios, que eleven los niveles de conciencia del individuo, para construir en sus entornos( una sociedad ejemplar), enérgica, sembrando una cultura de honestidad, integridad y sobre todo de renovación constante, menos egoísta y más equitativa… toda estas proposiciones servirán de ejemplo a otras generaciones que den soporte a esta filosofía y estilo de vida.

PAUL GAUGUIN y su misión épica como artista: devolver a los nativos polinesios su destruida mitología.

2011-07-20T15:27:00.000-04:00

Por Elizabeth Quezada

A Paul Gauguin (1848-1903) lo descubrimos dentro de los pintores franceses post-impresionistas junto a Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Cézanne. Nació en París, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su padre. Esto influye de manera importante en el futuro del hombre-artista que llega a ser. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a Francia.

Fue muy importante para el grupo denominado Fauvistas o fauvismo (fovismo) -del francés fauve "fiera|”) que es el estilo pictórico de características expresionistas y yo me atrevo a decir, en ese tiempo prématurément en buen Frances o la frase retorica avant-garde o muy adelantadas a su época, y que tiene como mayor rasgo el uso antojadizo de colores intensos, principalmente el verde. Y pone en relieve ese cromatismo antinatural en zonas que en la realidad no son tan coloridas, buscando fuerza expresiva. Rostros de piel verde y amarillo esmeralda son ejemplos de fauvismo. Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo.. De la obra de Paul Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo... (como dijo Derain) -”Usaban los colores como cartuchos de dinamita”-, así como la liberación del temperamento y el instinto personal. Extrajeron de la obra de Gauguin. la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de su obra. Para los fauvistas el cuadro debe ser expresión y no composición y orden.

OBRAS ANTERIORES A SU RETIRO A LAS POLINESIAS, hay que notar la diferencia, incluso religiosa.

Todo esto para decir que Paul Gauguin no fue un artista que penda de un impresionismo gastado en aras de un meta mensaje nuevo, no. Fue un artista con propuestas decisivas para ese grupo que quedo siendo puente entre el Impresionismo de Monet, Cezanne, Renoir, etc, y el Expresionismo que se venia con vuelos abstractos y modernos. No fue un fauvista pero los inspiro. No fue totalmente un expresionista pero fue su referente. En el fondo, es un artista como muchos de nosotros, que no somos ni de aquí, de allá... y no nos retratamos definitivamente en concepción no por miedo a encarcelar el amplio espectro del significado de la obra propia, sino por miedo a la exclusión de las otras y a los propios vuelos de libertad. No en vano hay tantos puentes y mares y horizontes en la obra de los artistas libres. Adornado de varias aristas se atrevió a retratar la cotidianidad pero la religiosidad y la vida simple de un pueblo olvidado en las polinesias. No se regusto en lo conocido, en lo descubierto, en la zona de confort, sino que se atrevió a cruzar el océano, en busca de nuevos símbolos, de nuevas formas de expresar su arte. Me permito, para los que no conocen la historia de este gran artista francés del siglo XIV, Y que forma parte importante del legado de la plástica y de la historia del arte de todos los tiempos.

Gauguin abandonó el colegio a los diecisiete años y se hizo marino mercante, el deseo de conocer otras tierras fue en él una constante. El artista siempre es un descubridor. Cuando murió su madre en 1868, Gustave Arosa, un rico banquero, se convirtió en su protector legal. Gracias a él, Gauguin fue un agente de bolsa de éxito. Se casó con Mette Sophie, una joven danesa de familia acomodada, tuvieron cinco hijos y llevaron una confortable vida burguesa.sus pintores favoritos eran Cézanne y Pisarro, de quienes sus primeras obras presentan claras influencias. Obviamente es la historia rosa del artista que lleva en su sangre el deseo de la búsqueda eterna. El artista que bebe para palear el aburrimiento de una vida no deseada... del artista que busca placeres en mujeres de reputación dudosa o que se interna en las cantinas y bares de la Francia retratado por Lautrec, llena de putas y damiselas de la noche. Pero también un hombre que vivía con esa angustia del artista, del ser humano, con esas dudas existenciales, con esas cargas de culpas por todo, con grandes preguntas. Llega al climas cuando reniega del Dios católico al enterarse de la muerte de su hija Aline. Su vida cambia y en Tahiti rinde culto y expande la cultura con rasgos panteístas de estos pueblos. Pero antes, lo primero.
Luego de la crisis bursátil decide entregarse por completo a la pintura. Viéndose obligado a llevar una vida más modesta, se mudan a Copenhague, donde su esposa cuenta con el apoyo de su familia. Pero el fracaso es absoluto, ya que no encuentra clientes para sus cuadros. Al cabo de unos pocos meses, decide regresar a Francia en compañía de su hijo Clovis, mientras que su mujer se queda en Copenhague con los demás hijos. Este es el comienzo de una época llena de miserias y deudas. La penuria económica le hace abandonar París en 1886, refugiándose en Pont-Aven, un pueblecito de Bretaña, donde conoce al pintor Charles Laval. Deseoso de romper con todas sus fatalidades, Gauguin envía a su hijo a Dinamarca y emprende viaje a Panamá junto con su amigo.
Esta es su primera incursión en el exotismo, sin olvidar lo que la conciencia sella en su ninez al crecer en el Peru andino y mago. Una enfermedad implacable, producto de sus excesos sexuales y libertinos le obliga a volver a París en 1887, donde conoce a Van Gogh. Juntos pasarán un tiempo en Arles, pero los problemas mentales de Van Gogh, junto con su alcoholismo y enfermedad en ciernes dieron al traste con la amistad luego de una discusión insalvable. Regresa a Bretaña. Contacta con Emile Bernard, quien le adentra en el Sintetismo, que supone un cambio radical con respecto al impresionismo. Le hace partícipe en el uso del color, apostando por las áreas planas sin matizar y remarcando los contornos. Lo que hay que pintar es la idea que elabora el pintor después de su experiencia, quitando lo superfluo y reteniendo la esencia. Así se consigue la síntesis de forma y color.
Ya casi al final de su vida, decide embarcarse como un pasajero mas en los transatlánticos que eran circos humanos, ya no como un desconocido sino como el famoso Paul Gauguin, quien a principio jugo a canalizar o colonizar sus creencias y transmitirlas a estos primitivos de las Islas Marquesas, Gauguin reflexionaba sobre la tradición escultórica de Polinesia: "Este arte ha desaparecido por culpa de los misioneros, que han considerado que esculpir, decorar, era fetichismo, ofender al Dios de los cristianos". En efecto, ya a finales del siglo XIX la casi totalidad de las antiguas tallas de madera polinesias habían sido destruidas por las devastadoras misiones cristianas.

TODAS LAS OBRAS QUE TRATA SOBRE ESTE PERIODO QUE EXPLICO A CONTINUACIÓN ESTA DESPLEGADO EN IMÁGENES A LA IZQUIERDA DE ESTE ARTICULO.

Gauguin emprende así una misión épica: devolver a los nativos polinesios su destruida mitología. Muchas de sus esculturas gracias a la mala calidad de la madera no resistía el paso del tiempo. No obstante, en el Museo del Orsay se conservan dos estatuillas definidoras de este Gauguin recuperador : el Ídolo de la concha y el Ídolo de la perla . La datación de ambas, si bien no la conocemos con exactitud, puede situarse en torno a 1892. En ambas figuras, Gauguin representa al dios polinesio Taaroa, cuya concha contiene -según la tradición polinesia- el universo en el que vivimos. , cuando Gauguin crearía su obra maestra escultórica: la figura de Oviri (Paris, Orsay), siniestra representación del dios polinesio de la muerte y el duelo. La figura, a la que Gauguin llamaba La Tueuse (La matadora) es una inquietante figura femenina de rasgos toscos y primitivos, larga cabellera y enormes ojos, que se alza sobre la horrenda figura de un lobo muerto.
Pero esta recuperación iconográfica que lleva a cabo Gauguin no se ciñe sólo a las obras tridimensionales: en años posteriores, el artista traslada su iconografía inventada a las pinturas, donde encuentra mayores posibilidades compositivas: en la pinturas los ídolos o dioses pueden variar su escala, hasta convertirse en protagonistas de la escena ("El día de los dioses") o en espíritus como inquietantes apariciones ("Jinetes en la playa")
Gauguin amo la cultura tahitiana y polinesia en general, comparo su piel como la del oro... hizo un invaluable labor de arte, jarras, toda clase de esculturas y artesanía local, reivindica el arte naif y le dio brillo a suelo donde fue acogido, amado y respetado, donde, finalmente, conjura todos sus demonios. La hermosa y colorida obra es el testamento pictórico de Gauguin y una elocuente oda a la vida polinesia.

En este estado mental Gauguin emprende la titánica tarea de pintar su testamento artístico, la obra que reúne en si misma todas las demás obras del artista: "¿ Quienes somos? ¿De donde venimos? ¿A dónde vamos?" no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm .) sino que desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del artista.
Con un formato llamativamente horizontal, el lienzo sigue una evolución cronológica inversa, comenzando en su extremo izquierdo con la desoladora figura de una momia que, en posición fetal, tapa sus oídos como intentando mantenerse ajena a toda la escena; mientras que en el extremo izquierdo, un bebé, símbolo de la inocencia y la vida, es cuidado por tres jóvenes tahitianas. En el centro, la figura del hombre y el fruto que simboliza la tentación y caída del propio hombre. Estructurando el cuadro en un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primitivo, lo inocente, como único camino a seguir por el artista. Y yo concluyo, por todo ser humano.

Bibliografia

Michael Howard,-GAUGUIN Testimonio visual del Arte-., Blume, Italia. 1992.Wendy Beckett. Historia de la Pintura, del arte Occidental. Pag. 308-332. Blume, Italia. 1995
Dieter Beaujean. Vincent VAN GOGH, life and work. Art in Hand. Pag. 66-67..Konemann.2000, English edition.

¿Qué hay de leer? LA CULPA ES DEL ESPEJO.

2011-07-18T14:50:00.000-04:00

Tuve la oportunidad de conocer mar-adentro al autor de este magnífico y evocador título, sugerente por si mismo, Felipe Fernández del Paso, quien ya estuviera nominado a un Oscar, por la dirección de arte de la película de Salma Hayek, Frida. Y he quedado fascinada, embelezada, boquiabierta por su personalidad, su autenticidad como ser humano, su simplicidad que no singularidad que lo hacen profundo y crítico en el conjunto de sus ideas únicas. Quiero tener en mis manos esta, su nueva novela, que tiene, por si misma, en su sugerente título toda la carga seductora de la misma. No se arrepentirán de seguir mis calificaciones a priori pues creo mucho en el discurso precursor en la creación literaria, en la creación artística y créanme aquí hay cerebro y venas. Saludo al programa Netas Divinas, de facturación mexicana, al igual que nuestro autor del mes...que saben mantener un público diverso, fiel a sus tópicos enfrentados siempre con la más absoluta verdad, por eso son netas.

http://www.planeta.com.mx/descripcion_libro/7610

Cuando la soledad amanece borracha de orgasmos en plenilunios.

2011-07-02T14:34:00.007-04:00

Lo vacío de la nada prende efusión artificial de mil estampas. Es que de cuando en vez dejo en el tintero la angustia vestida y alborotada de negro; con la recurrente excusa de –dos copas de vino tinto ¡quizás cuatro! Para conjugar el verbo que no es amar... sino el que -ya sabe-.
Ante una membrana aterida de exiguo afecto a los roces vagos o de breve espacio de tiempo.

Soy hembra de lapsos de amores viejos, y brincar las tablitas a escondidas
con siete velos que me arropen, sin ser musulmana, no es mi estilo.

La soledad amanece borracha de orgasmos de plenilunios.
En mutación pródiga de sangre y carne…
nada de lo espiritual cuenta
sólo aullar como loba en celo,
so pena descubrir las caretas
y el deseo encajado en la garganta muda,
mientras que los colmillos penetran hasta el pensamiento.

CSI Al servicio de la Ciencia Forense

2011-06-27T20:21:00.002-04:00

por Carlos Martínez Márquez

El crimen organizado, es uno de los grandes retos que toda sociedad del mundo enfrenta a diario. El flagelo, cuyo principio activo es…la generación de violencia.

La tecnología al servicio forense, es el aporte más significativo para el desempeño de toda investigación.
La justicia, necesariamente, dependerá de la labor forense, para poder estructurar los expedientes, que conlleven a un veredicto.

El crimen organizado, busca múltiples formas de manifestarse, imponiendo su poderío terrorífico en todos los niveles y en cualquier territorio. Hemos visto como el hampa a nivel mundial, adquiere características suprema, por una economía que trae consigo violencia.
En los países de mayor desarrollo, como los Estados Unidos, el presupuesto en materia de seguridad, es uno de los más importantes, en la que cada año, se orientan más recursos para innovar y reforzar las tecnologías, cuya finalidad es, la de fortalecer el sistema de justicia, quien finalmente, será la que aplique las sanciones pertinentes. El pentágono, Seguridad Nacional, DEA, FBI Y la Policía, disponen de grandes presupuestos cada año, como una política imperativa de estado.

El presupuesto de cada país, como el nuestro, no debe escatimar recursos para enfrentar con contundencia, el crimen organizado, que muchas veces, tiñen los diarios de noticias, de alto contenido criminal. El narco pone los muertos, a costa de imponer una economía ilegal, en la que se lucran de manera flagrante, los desalmados fantasmas de los carteles.

Investigación de escena del crimen (CSI) no es ficción en su totalidad, es la serie de televisión de mayor audiencia en estados unidos, es casi una realidad dentro de poco. Acá necesitamos, buscar apoyo de altas tecnologías para educar, preparar y dotar a la policía de esas herramientas, para resolver y cerrar los casos en un plazo no mayor de 48 horas.

El estado, a través del congreso, tiene que tomar en cuenta en su presupuesto, mayores recursos para fortalecer el sistema de justicia y lo relacionado al tema forense, para ser eficaz en sus responsabilidades, que tienen que ver con la seguridad nacional.

Círculo de Lectura en LAIA a cargo de Linda Morales Caballero.

2011-06-21T14:31:00.003-04:00

Monica Ivulich nos remite una nota de prensa fechada 17 de junio de 2011 donde nos informa sobre este nuevo círculo de lectura que dirigirá la exquisita escritora y periodista peruana Linda Morales Caballero en coordinación con LAIA, Latin American Intercultural Alliance y La Ovejita Books de nuestro amigo Juan Navidad. Nos encanta promover este tipo de actividades pues sabemos van en beneficio de nuestra clase y de los que se descubren escritores potenciales y sólo necesitan de herramientas, miradas y técnicas para la mejor comprensión. Incluso es una forma maravillosa de incluir a nuestros jóvenes que están en vacaciones a la actividad y solaz que proporciona la lectura. A continuación les dejo con los pormenores y la nota de prensa. Gracias por confiar en nosotros como medio de difusión y de apoyo a estas actividades, éxitos.

NOTA DE PRENSA PARA LOS MEDIOS

La escritora y periodista Linda Morales Caballero coordina un innovador Círculo de Lectura en LAIA, Queens junto con la Ovejita Ebooks. Los jueves y domingos se está desarrollando un Círculo de Lectura en el establecimiento de Latin American Intercultural Alliance, LAIA en Queens quienes junto con La Ovejita Books y bajo la coordinación de Linda Morales, buscan que promover el amor por la lectura, para todos aquellos que aman leer, tanto como para quienes van perdiendo el contacto con su lengua materna o los que aún no han descubierto como la lectura enriquece las vidas. La escritora y periodista ha diseñado una propuesta fresca para personas inquietas de todas las edades, nivel de lectura e intereses. En estas sesiones, que son gratuitas se están utilizando ebooks de autores y autoras contemporáneas, de Latinoamérica y España del catálogo de La Ovejita Ebooks. En las reuniones se busca que cubrir variedad de géneros y favorecer la difusión de lo autores contemporáneos. Las reuniones se celebran en el centro que LAIA tiene en Queens, en 94-16 Corona Avenue en Elmhurst, NY, los jueves de 6 a 7 pm y cada domingo de 5 a 6 pm. El donativo para participar, es de $5.00 que es el valor total del libro a leer en cada reunión. Cada participante recibe así un ejemplar en formato electrónico, en cada encuentro.
Para registrarse, llame al 347 495 3794, donde también se facilita más información.
Conozca a la coordinadora de este Círculo de Lecturas en:
www.l-a-i-a.org
Y si desea para participar como escritor puede ir facebook o www.juannavidad.com/laovejitaebooks/

Sitio oficial de Linda Morales Caballero: http://www.lindamoralescaballero.com

Esta es la página en internet de la escritora, periodista, crítica y profesora Linda Morales Caballero. En ella se puede encontrar detalles de sus actividades anteriores y futuras, sus escritos, obras, su vida y las apariciones en diferentes medios.

El arte de servir

2011-06-16T16:31:00.003-04:00

Por Carlos Martínez Márquez

El marketing cuenta con un gran aliado en los últimos tiempos: el llamado “Servicio al cliente”. Utilizado como pie de amigo en todo negocio. La comunicación en esencia es la base primordial para conservar -la identidad y la buena imagen-, que se quiera proyectar hacia el cliente, porque este es, quien finalmente incide en el desarrollo de la empresa.

Debe haber un monitoreo permanente, de cómo fluye la comunicación, entre la comunidad y las empresas. Medir además, el nivel de satisfacción y percepción que se tenga del usuario. La competencia, (como siempre) al acecho ante cualquier muestra de debilidad, de aquellos que no asocien sus vínculos con el cliente.
La plataforma para sostener una buena gerencia, dependerá: de un personal motivado-identificado con los valores y símbolos, que las mismas transmiten como una filosofía a destacar.

Las empresas no deben escatimar recursos para mantener -un personal- estrechamente comprometido con la entidad. La dinámica debe agotar todos los medios, para que los consumidores perciban a plenitud, una buena gestión de servicios por parte de sus proveedores.

El apoyo de un personal calificado, se convierte en un gran soporte intrínseco, que naturalmente tendrá responsabilidad cardinal, en la buena imagen y el éxito de la empresa. Al margen de todo esto: llamo poderosamente la atención, para aquellas grandes compañías, que exhiben precariedades de eficiencias, cuando prestan servicios con muchos contratiempos.
El usuario- califica- por la buena gestión y la rápida atención, a su proveedor.
A pesar: de que hoy día se cuenta con una plataforma de tecnologías, para el buen manejo de la información y comunicación. Hay que mejorar en sentido general.

En otro orden, Se hace estresante y agotador las llamadas en esperas - en donde en ocasiones-, necesitamos la intervención en línea, de alguien quien nos oriente, de manera rápida y precisa, las filas innecesarias, ocasionadas muchas veces, por la escasa disponibilidad del personal de turno, que sirva para aligerarnos el tiempo de espera. Otro punto, en la que se debe poner atención, es en las llamadas de seguimiento al usuario, que muchas veces prometen devolvernos con prontitud y al final nos quedamos en ascuas.

Más éxitos de JEAN CARLOS CANELA

2011-06-15T14:14:00.003-04:00

JenCarlos Canela, el famoso actor y cantante de la exitosísima telenovela -Más sabe el diablo- y de los temas -Búscame- -Quédate-, ahora nos invita a soñar con el delicioso tema de su nueva novela LOLA VOLCAN, Mi corazón insiste, homónimo al disco, mi corazón insiste. Donde interpreta un joven millonario heredero de una considerable fortuna que ama a la chica lista, tosca y pobre de su colegio...esa chica -Lola- es interpretado por la hermosísima actriz de -Sin senos no hay paraíso-, la inolvidable Catalina, Carmen Villalobos. La verdad que la novela ha empezado con grandes desaciertos y de pausas innecesarias en la elaboración de un guión. De no ser por la belleza que ambos actores reflejan frente a las pantallas, les aseguro no habría mucho que ver.Con una diferencia abismal, del cielo a la tierra,la calidad de la anterior producción de ambos actores, está muy distante a este melodrama tipo cenicienta, repetitivo y cansón. Telemundo ya nos ha acostumbrado a éxitos como los citado, como (El rostro de Analía, Alguien te mira, El Cartel, y La casa de al lado, que sí llena cualquier expectativa)

Recomiendo al cantante, al actor, pero no a la novela... Tiene un tema bailable fantástico en colaboración con Pitbull...Muchos éxitos!!!

Retrospectiva,

2011-06-14T15:44:00.002-04:00

by Carlos Martínez Márquez

Mi memoria aún se mantiene intacta con relación a eventos del pasado. Todo obedece a una cronología que mantiene actualizado, aquellos recuerdos que jamás olvidare: “la intervención norteamericana del 1965”.No había cumplido aun mis cinco años cuando la gesta de abril. Claramente recuerdo cuando la infantería de Norte América se desplazaba por toda la ciudad para ocupar sus calles. Solía llamarme la atención aquel enorme artefacto de comunicación que portaban en las espaldas; trepaban hasta los postes de luz para buscar una mejor señal; o, probablemente, observar con sus binoculares cualquier asomo de algún enemigo que pudiera sorprenderlos.

La insurrección de 1965, aunque duró poco, no habría sido menos devastadora, con una ciudad contaminada y escasa lucidez. Una ciudad con fétidos lugares donde aparecían cuerpos en estados de descomposición fruto de la baja de civiles y militares. Mis padres aún recuerdan con nostalgia la perdida repentina de su compadre…don Eliseo Pérez (padrino bautismal), hecho presa por un cerco de alambradas cuando conducía su ”Vespa” hacia su hogar: Es ahí donde pierde la vida.

Posteriormente a aquel episodio bélico, surge con el reordenamiento y normalidad de la ciudad…una corriente artística de la época (estrellas del canto), que todavía escuchamos: Es por ello que mantengo interés por la música de ayer. (Se da una simbiosis entre lo anacrónico y lo actual), ya que soy una entidad de ayer y de hoy por el hecho de haber nacido en el siglo pasado y gravitar el presente.

Carlos Gardel, en su juventud.

Mi padre (un tanto retraído) solo acudía al cine cuando se trataba de algún film de Carlos Gardel…por ello en honor a él… mi nombre. Artistas de grandes quilates, cantaban “por amor al arte” muchos de ellos sin fortunas, no así los intérpretes de hoy dia. El desayuno, la comida y cena guardaba una estrecha relación con la música que consumíamos en casa. Canciones en boga como “yo soy aquel “del intérprete ibérico Raphael, el greco con -alza tu copa-, -ella ya me olvido- de Leo Favio; Palito Ortega, Roberto Yanet, Marco Ant.Muñiz…en fin, son muchos los que tengo en mente que el medio no me permitiría mencionar por asunto de espacio.
http://historiadominicana.blogspot.com/2007/11/guerra-de-abril-de-1965-la-poesa.html

HONY una verdadera ESTRELLA, a propósito del final de CONDESA POR AMOR

2011-06-11T16:54:00.003-04:00

Por Elizabeth Quezada

Más de una vez he reiterado que el verdadero artista lleva en las venas las artes en todas sus formas… se redescubre a cada instante con capacidades nuevas y brindando lo mejor de sí en una y otra rama del arte; muchas veces sin estudiarlas o cultivarlas. Aunque, en este punto debo decir que lo ideal es conocer los fundamentos y la técnica para hacerse de un mejor resultado. Al artista lo rodea un aura, un halo, cientos de musas creando un escenario imaginario que pronto tiene que llevar a la realidad. Es como una suerte de bendición, talento innato, cuestión de piel, magia, ebullición constante de creatividad que no se detiene con un talento sino que desemboca en todos los afluentes necesarios para calmar esa sed de creación constante. Y, por supuesto, la consagración llega de la mano de la pericia, de la constancia, del estudio, de la perseverancia, de la fuerza que le permite no decaer ante reveses y la mezquindad que muchas veces subsiste en el ambiente donde los egos son como torres de babel a punto de caer y la futilidad de creerse dioses-hombre-mujer predomina mucha veces en pseudo-genios que no educaron su parte emocional y espiritual al ritmo de su capacidad artística. Y digo pseudos porque la gente verdaderamente grande se considera chica e ilesa de conflictos de grandeza o hegemonía perversa. Eso sí quiero finalizar esta parte de este texto aclarando que la fama es fortuita y no a todos nos toca. Que la fama no tiene que ver nada con el talento y la maestría… sino muchos de los que conocemos y conocimos, en todas las ramas del arte, no fueran desconocidos para el resto del mundo. Que no debemos enamorarnos de ella ni de la popularidad ni de los quince minutos de Andy Warhol… Debemos ser y hacer de nuestro arte una constante bandera que toque y llegue a personas reales; que infunda bienestar espiritual y conocimiento pertinaz que cure vidas o por lo pronto, la llene…

Todo esto para alabar la serie venezolana CONDESA POR AMOR filmada en la República Dominicana con talentos peruanos, venezolanos y dominicanos. El elenco de la telenovela lo encabezan la tierna y bella Eileen Abad (María Paula- La princesa); el guapo actor venezolano, Gerónimo Gil (Fernando); el magnífico actor peruano, Bernie Paz (Aníbal), nuestra cotizada actriz dominican-york, la bella y talentosa, Michelle Vargas; las actrices emergentes que ya están brillando en cine, teatro y televisión: Zeny Leyva, Hony Estrella e Isaura Taveras. El magnífico actor de teatro, José Manuel Rodríguez, quien hizo un trabajo muy digno, en el papel del circunspecto y leal mayordomo (Alan). Ya había incursionado en novela en la primera saga realizada en el país, Trópico al igual que Zeny.

La de mayor número de novelas entre los dominicanos es, sin lugar a dudas la bella actriz dominicana radicada en New York, ganadora de un reality de telemundo, -Protagonista de Novela-. Quien tuvo que estudiar para mejorar su dicción por su acento en inglés. Novelas como: Los Plateados, Los Montesinos, Más sabe el diablo, La viuda de blanco, y en el cine con “Carpe Diem” y “I don’t know who I was”.

No puedo cerrar este artículo sin resaltar el papel que hizo la conductora (hoster del reality venezolano –Quien baila mejor-, la voz de los comerciales más cotizados, la actriz que emerge desde su inicio, como su apellido, a poblar un sitial propio y definitivo, la voz más dulce; el ser humano que sonríe ante las piedras y las rosas, como su nombre, Hony Estrella… Su estrella estaba destinada a brillar desde que le endilgaran este nombre… En Condesa por amor superó las expectativas y estuvo por encima, literalmente, de actores de tablas, de renombre en el país. A esos actores les pondré un pero, porque no se vale la sobreactuación. Los felicito igual porque forman parte de una gran historia pero tienen que recordar que la televisión y el cine no es igual que el teatro, por tanto, no hay que vocear… hablar sin pensar en esa colocación fingida sino diafragmática de la voz... hablar naturalmente, para que las actuaciones no se vean cargadas o sobreactuadas.

No fue el caso de Hony, no es el caso de Michelle, y por supuesto no es el caso de ninguno de los actores consagrados (Eileen, Abad, Josema,etc.)

Me despido, enamorada de Fernando y del amor de este con Ana Paula. Éxitos!!! Gracias por las emociones, la risa, el llanto y la historia de amor.

“La neuro-teología: espiritualidad cerebral”

2011-05-31T17:19:00.001-04:00

“La neuro-teología: espiritualidad cerebral”

Por Elizabeth Quezada

La sociedad postmoderna logró divinizar al hombre y matar a Dios en un proceso lento e infructuoso en cuanto a resultados; y vive asida a la soledad desatada por esa desaparición. “Dios ha muerto” publicó Nietzsche en los albores del Modernismo… y satanizado este, muchos se aferran a su teoría olvidando el libre albedrío que recuerda la democracia divina para el camino correcto. Es fácil: “Por sus frutos los conoceréis”. Por otro lado, Russel afirmó: “La invasión de detractores ha permitido yugular la conciencia metafísica de finitud”. La intercambiabilidad de objetos; el derroche, la conceptualización del hombre como máquina deseante y la expansión mediática han suplido a la reflexión. Llenos de un pluralismo hueco y poco confiable. El mundo es una mesa exquisitamente bien servida con toda clase de creencias y caminos pseudo-espirituales.
¿Se debe creer en una realidad pragmática y científica o en una realidad espiritual y apegada a la fe?

Lo cierto es que, para bien o para mal y yo particularmente pienso que para bien, me he encontrado en esa búsqueda, con una revista vieja que solía coleccionar, para la consumación de un ensayo sobre la postmodernidad y lo divino -del cual extraigo este segmento- ¡Et Voila! Justamente releo el artículo de Vince Rause, quien relata un encuentro que tuvo con el académico e investigador Andrew Newberg, profesor de la Universidad de Pensilvania para hablar sobre su teoría biológica de la religión, que según él constituye la base neurológica de la gran necesidad humana de Dios. Esa teoría ha hecho de él una de las personas más importantes en la incipiente ciencia de la neuro-teología que explora el vínculo entre la espiritualidad y el cerebro.
El (Newberg) subraya que el estado descrito por los místicos en sus oraciones y elevaciones divinas puede ser real. Le pregunta Vincent que si habla de una realidad metáforica y él le contesta que no. “Es tan real como una mesa o una silla.” Newberg asegura que no sólo ha observado el estado cerebral sino la ha fotografiado. La teoría de Newberg se basa en los estudios hechos por Eugene D’aquili, siquiatra y antropólogo de los años setenta. Estos estudios de D’aquili afirmaban que la función cerebral podía producir una gama de experiencias religiosas desde la profunda revelaciones de los santos hasta las aproximación a lo sagrado que experimente un creyente en oración. Estos se asociaron a principios de los noventa (Newberg y D’Aquili). “Usaron la tecnología del Scanneo (SPECT) para mapear los cerebros de budistas tibetanos en meditación de monjas franciscanas en oración contemplativa”, dijo.
Los scanners fotografiaron el flujo sanguíneo que indican los niveles de actividad neural del cerebro en cada sujeto en el momento en que este alcanzaba el punto de intensidad espiritual. Cuando los científicos lo hicieron les llamó la atención una porción del lóbulo parietal izquierdo a la que denominaron “Región de asociación de la orientación”. Esta región traza la frontera del YO Físico y el resto de la existencia. Tarea que exige un flujo continúo de información neural proveniente de los sentidos. Las imágenes revelaron que en los momentos más intensos el flujo se reducía drásticamente. Y entonces el individuo experimentaba una conciencia ilimitada que se fundía con el espacio infinito. Al parecer obtuvieron gráficas de esto. Se refirieron a la UNION MISTICA CON DIOS. Un budista lo llamaría INTERCONEXION. Estos descubrimientos dejaron claro que estos sentimientos no tenías que ver ni con emociones ni con ilusión sino en los circuitos genéticamente dispuestos del cerebro. Por eso prospera la religión en una edad de la razón. Dice Newberg, no se puede descartar a DIOS con el pensamiento. Porque los sentimientos religiosos surgen más de la experiencia que de la razón. Nace en un momento de conexión espiritual tan real como el cerebro; como cualquier percepción física y ordinaria. Dios es una percepción del cerebro o el cerebro esta dotado de circuitos que permiten experimentar la realidad de Dios. De hecho las imágenes de Newberg indican que el cerebro podría ser capaz de experimentar dos realidades: en una la conciencia llega a la mente a través del filtro del yo; y en la otra el YO se hace a un lado, y la conciencia de la mente se amplia y se unifica.
La realidad teórica es cosa de grados, dice Newberg al preguntarle sobre cuál era la más real… “Lo que se siente más real es más real”, -contestó el investigador.
Albert Einstein dijo: “Lo más hermoso que podemos experimentar es el misterio, es la emoción fundamental de la que nace la verdadera ciencia, aquel que no lo conoce y ya no puede maravillarse, vive como si estuviera muerto”. Cita Rause a Einsten como leyendo lo que estaba sintiendo sobre todo el tema. Que, justamente, es lo que sentimos nosotros, al hacer este ensayo.

Finalmente dice Vince Rause: “Yo no puedo decir que encontré la religión pero me he dado cuenta de que los misterios más grandes son para saborearse no para resolver”. El misterio nos rodea sólo tenemos que ser humildes de corazón y prestar atención”. Y cita a Thomas Merton (monje trapense) cuando dijo: “Por eso mi silencio es mi salvación”. “Y ese es mi nuevo plan maestro” -dice Rause, “olvidarme de estar informado, ser interesante o ser racional, sólo quiero callar y escuchar un poco”.
Propongo que, laicos y sacros se unan en una verdadera campaña mundial de alfabetización de los valores del ser humano. En cuanto seamos mejores seres humanos podremos construir mejores sociedades alrededor del mundo. Válido para cada cultura respetando sus diferencias, puntos de vista en sus cánones sociales.
Es cierto que el flagelo de la ambición, de la inmediatez, del consumo de drogas, de los vicios de personalidad; en fin: del tener sobreponiéndose al SER-EGO harán mella en este intento-llamado de convocar a nuevos discursos que no se queden en el papel sino que pasen a la acción. O como propone el monje y el mismo Rause, escuchar más y hablar menos. Educar con el ejemplo.

UMBANDA: De Sincretismos Religiosos y mestizajes culturales.

2011-05-30T16:02:00.001-04:00

Templo Umbanda.

Por Elizabeth Quezada

La religión UMBANDA data del año 1908, en esa época fue fundada por ZELIO DE MORAES de tan sólo 18 años de edad, en la ciudad del Brasil, en Niteroi. Fue llevado a una sesión Kardecianista por su tío, para que algún espíritu en esa sesión pudiera decirle qué mal lo afectaba, ya que los médicos no encontraban en él afección física alguna. Inmediatamente, una vez en la sesión, una fuerza totalmente desconocida para ZELIO. Toma control de él y se dirige hacia el jardín, recoge una flor y la deja sobre la mesa y dice: "HACE FALTA UNA FLOR EN ESTA CASA" todos los del lugar quedan en silencio, al ver que alguna entidad, había tomado por completo el cuerpo del joven.

UMBANDA significa “estar con DIOS”- Los Orishas y toda la tradición Yoruba creen en un DIOS único todo poderoso, quien por dar origen a la creación más perfecta, creó a los Orishas, que son fuerzas o energías vitales en la tierra.
UMBANDA comparte con el espiritismo la firme creencia que los espíritus se pueden conectar a través de médiums, por medio de la escritura o de la voz.
http://youtu.be/7iU3X7aAzeI

La filosofía de la UMBANDA se basa en:

1- La creencia en solo DIOS único.
2- La creencia en Jesús a quienes llama Oxalá modelo de perfección y conducta.
3- La existencia de energías, vibraciones en el mundo que se llaman (Orishas). Culto a la naturaleza.
4- La existencia de entidades espirituales en esas vibraciones.
5- La creencia en planos espirituales y su evolución.
6- La creencia en el espíritu y su camino de evolución.
7- La creencia en la reencarnación, el karma, ley de causa y efecto.
8- La creencia en la mediumnidad en todos los niveles.
9- La práctica de la caridad material y espiritual como medio de evolución.

Aunque UMBANDA tiene siete líneas las mas importantes son las de Oxalá (Jesús) y la de Iemanjá-Yemayá (María-madre); Y es comprensible pues son las bases de la religiosidad cristiana occidental.

Finalmente y sintetizando, se llama sincretismo religioso a las diversas creencias que dieron origen a la creación por derivación, digo yo, en este caso de la UMBANDA en Sudamérica. Pero igual de la SANTERIA y el VUDU, en el caribe, mucho antes, por poner ejemplos. El CAO-DAI, que se practica en VIETNAN.
http://video.latam.msn.com/watch/video/el-caodismo-renace-con-tres-millones-de-fieles-en-Vietnam/

Estas mezclas no son caprichosas, sino que tuvieron su origen en que los negros esclavos, apresados hasta en sus creencias por el hombre blanco, se vieron privados de profesar su propia religión. Increíblemente se le tenía prohibido el sonar de los tambores, uno de sus ritos, porque los blancos decían que era el sonar del “demonio”. Así pues, para poder seguir venerando a los Orixas (Orishas), los esclavos en América, buscaron similitudes con los santos católicos, religión impuesta por los Conquistadores, tanto a los aborígenes nativos de este lugar, a los esclavos traídos en los barcos negreros del África.- Así es que buscando similitudes con los santos Católicos, San Marcos de León se lo sincretizó con el CHANGO, a San Jorge con OGUM, y así sucesivamente. Las personas que no entienden de culturas y de civilizaciones y creencias ajenas por inopia la desacreditan y la desprecian como si estos no fueran personas de fe y o adoradores de un Dios y de toda la creación; siendo, digo yo, todo lo contrario.

Servir o servirse desde el poder..

2011-05-18T12:45:00.001-04:00

by Eli Quezada, el Martes, 10 de mayo de 2011 a las 18:45

Me quedé reflexionando sobre un programa que hiciera la sagaz comunicadora Yolanda Martinez, UN TIEMPO DESPUES, sobre el MARAVILLOSO escritor, humanista, mejor persona, IDEALISTA, profesor JUAN BOSCH, cuando decide abandonar el partido que él mismo fundó PRD por los egos y liderazgos en pugna, el amor al poder por el poder, e innumerables razones fétidas que empañaron su permanencia en él; para embarcarse en uno nuevo: PLD, liberal de ideas nuevas y con un socialismo y una norma a toda prueba...fecundo de sabiduría y con un deseo de servir no de servirse desde el poder, ileso de inopias y lleno de buenas intenciones... hasta que las mieles del poder los cegaron... Y como de buenas intenciones está lleno el infierno, yo me pregunto: si estuviera vivo, indiscutiblemente que Bosch volvería a comenzar otro y otro y otro... porque aparentemente es cierto lo de que... "el poder corrompe"

Apología del amor cortés

2011-05-14T18:22:00.000-04:00

por Flavio Crescenzi*

"El amor puede derivar de un sentimiento generoso: el gusto por la prostitución; pero pronto es corrompido por el gusto por la propiedad. El amor quiere salir de sí, confundirse con su víctima, como el vencedor con el vencido, y sin embargo quiere conservar privilegios de conquistador." Charles Baudelaire

Mucho antes de que los múltiples subgéneros narrativos adquirieran una magnitud considerable, al punto de que la crítica les diera una nomenclatura tal como "para- literatura" para referirse a ellos, mucho antes del folletín, de los Best Sellers, de Corín Tellado y de Rosamunde Pilcher, las lectoras sedientas de intrigas amorosas del medioevo ya tenían algo a donde arribar luego de una jornada carente de hidalguía. La novela sentimental le concedió un sin fin de placeres al público cortesano de la España medieval, ese público abigarrado de teocracia y caballería justiciera. La novela sentimental, cuyos hitos pueden ser sin temor a equivocarnos: "Siervo libre de amor" de Juan Rodríguez del Pradón y "Cárcel de amor" de Diego de San Pedro, era el medio propicio para que una joven lectora, probablemente entrada en carnes y otras estrecheces, soñara con un amante a su medida. Lo que aseguraba el éxito de estas novelas (aunque novelas no eran todavía, al menos no en el sentido definitivo que le damos hoy por hoy a ese concepto) radicaba en un principio casi dogmático: el amor cortés.
El amor cortés implica una divinización de la amada, sus seguidores son conscientes de ello y aceptan ese vasallaje ufano de pertenecer a esa minoría incomprendida y selecta. Los moldes caballerescos, es decir, cortesanos, cargaban con una tensión erótica insoslayable, producto de las convenciones de la época. El propio Huizinga comenta: "en lugar del moderno afán de ocultar y borrar las relaciones íntimas, impera la tendencia a convertirlas en fórmula y espectáculo para los demás”. Esta suerte de exhibicionismo del cortejo amatorio sólo indica la existencia de un onanismo conceptual menos respaldado por el "eros" que por el "logos": no hay amor posible sin testigos, no hay amor posible si no hay público.
El amor cortés eleva a la virtud, o sea, que se iguala a un principio moral; es desinteresado; y parte de una superioridad de la amada, superioridad falsa si se toma en cuenta la egolatría de sus seguidores. El propio amor, en su búsqueda de la belleza suprema, ennoblece al amante (he aquí un rasgo más de esteticismo que ponderar después de todo). El deseo amoroso está divorciado del carnal, y precisamente encuentra en esa renuncia el gozo. El amante, por su parte, debe garantizar constancia en el amor, ser casto, mesurado, esforzado, valeroso, verdadero, preferentemente de buena posición económica, discreto, diestro en las armas y gentil. Será franco en el querer; su amor, un deseo casi siempre imposible, inaccesible; pero, a pesar de no ser correspondido se siente orgulloso de pertenecer a la "orden del amor", que es la aristocracia del sentimiento.

Si bien el amor cortés tiene algo de protocolar, no deja de exponer también una serie de gestos teatrales de pretensiones más profundas. Como ya vimos, el amante no sólo realiza su "performance" amorosa para seducir a su amada, sino para seducir a una potencial audiencia que sea capaz de confirmar sus talentos de hombre probo, de seductor según los parámetros de espectacularidad que éste maneja. Imagino a estos amantes siendo conscientes de lo dicho por Baudelaire en el epígrafe elegido para este artículo y, al hacerlo, no puedo dejar de compararlos con los dandy (grandes ególatras todos ellos) en un punto que es, en justicia, el que me promovió a tamaña reivindicación: el de salir de las relaciones monogámicas, aunque más no sea, a fuerza de estilo. Como bien dice Osvaldo Baigorria: "La experiencia susurra al oído que la fidelidad es imposible, que la monogamia es una ilusión y que las leyes del deseo triunfan sobre las leyes de la costumbre.” El hecho de idealizar a la amada sólo supone una distancia que el amante aprovechará para no comprometerse del todo con ella, teniendo un campo fértil para desarrollar su pavoneo retórico, más dirigido al propio amante que a la destinataria de turno. El amor cortés no es, de ningún modo, funcional a la dinámica burguesa de relaciones sociales basada en la multiplicación y el dominio, es decir, en la anulación del otro individual.
La novela sentimental fue sepultada por "La Celestina". Mismo fin tuvo la novela caballeresca con "El Quijote". Pero tanto el amor cortés como el ideal caballeresco fueron revisitados en varios momentos de la historia por los mismos atribulados espíritus de siempre. El medioevo fue la "Arcadia perdida" de los grandes románticos; el amor cortés, un discurso autotélico, como la poesía que lo nutre y justifica.

*Poeta, escritor, ensayista, docente argentino.

Los cuentos de Ramón Saba se pueden leer todas las noches.

2011-04-25T16:49:00.000-04:00

“La palabra, difícilmente arrancada al insomnio, ennegrece y enrojece; es piedra y es ascua; carbón y ceniza: a fuerza de calor, tiene frío.
Octavio Paz

Si bien es cierto que la prosa como la define mi admirado Premio Nóbel y mejor escritor Octavio Paz, “deja de ser la servidora de la razón y pasa a ser la confidente de la sensibilidad”, en la obra –Cuentos para noches de luna llena- de nuestro conocido escritor, poeta-sonetista y mejor amigo Ramón Saba, se pueden destacar tres grandes características estructurales; unas apegadas a lo poético y otras bien cimentadas a la razón; a ese “savoir faire” depurado que demuestra dominio de la palabra contada, relatada y poetizada; en lo personal creo que las líneas demarcadoras de los géneros están más imperceptibles porque se puede leer en un cuento un verso y en un poema un cuento. Y así en los demás dejando sólo a la novela en su ambigüedad acostumbrada y en su ‘soledad de corredor de fondo’, parafraseando al fenecido escritor británico Alan Silitoe.

Se destaca, en estos permeables cuentos, primero: la síntesis como elemento que le da fuerza y cohesión a la ficción; mostrando una historia tal cual es. Debo decir sin ambigüedades ni florituras. Con un título atractivo y acertado en estos países tercermundistas donde la luz “falla” porque los cuentos rememoran aquellos que bajo la luz de la luna; en esas noches sin luz artificial donde tenemos que cobijarnos bajo las velas o la luz prestada de la noche de luna llena y nos ponemos a contar cuentos como estos. El Bastoncito es una crítica inteligente hacia el maltrato a la naturaleza; al vicio del cigarrillo con una ironía fina e inteligente. Con una lucidez desprovista de ego; llana y lúdica.

Y, precisamente este es un factor estrella en cada cuento… el elemento lúdico-inteligente; que es el segundo gran logro y se refiere unas veces a la construcción de personajes sarcásticos que nos harán reír o llorar pero siempre nos evocarán sorpresivamente; como en el caso de La carta a Papá, que es decididamente genial.

Y tercero y pienso que es lo más destacable en cuanto que del libro que no se aprende es mejor no leerlo… es su elemento instructivo. Cada cuento nos deja un sabor de boca dulce, aleccionador y reflexivo. Una moraleja imperdible.

En este libro de cuento se encontrarán con fábula, con tragedia, con drama y suspenso; con humor fino concentrado en elementos cómicos-irónicos y hasta con un cuento en poesía, con rima y picardía como es el de la cucaracha enamorada.

Leer a Ramón Saba es un placer en sonetos, en poesía contemporánea o en estos cuentos cuyos elementos sorpresas siempre nos dejarán, al final, con una sonrisa dibujada en el rostro o con un madurado juicio sobre el ser humano en sus diversas facetas. Es un libro imprescindible en nuestra colección dominicana de autores destacados; pues Ramón Saba representa una corriente fresca y siempre actual, independientemente de lo cronológico en su vida y carrera.

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Clausura del festival GRITO DE MUJER

2011-04-25T16:37:00.000-04:00

Agradezco a MUJERES POETAS INTERNACIONAL en la persona de JAEL URIBE, su creadora, el galardón que nos entregaron de manos del Vice-ministro de Cultura, el poeta nacional, MATEO MORRISON, y la propia Jael... nunca olvidaré este emotivo acto donde también se dieron cita colegas poetas de España, Cuba y de nuestro país. Por la calidad literaria que allí se reunió se puede resumir que fue un verdadero éxito. Estuvieron acompañándonos los poetas, además de Morrison, Federico Jovines Bermúdez, Basilio Belliard, Ramón Saba, Juan Carlos Mieses, Juan Freddy Armando, Ofelia Berrido, Isael Pérez, Los poetas de la era que precide Elsa Báez entre otros. Los dejo con la foto, algo borrosa del momento de entrega.
Eternamente agradecida al jurado que seleccionó mi poema como ganador entre los diez escogidos de un total de más de cuatrocientos recibidos al concurso "yo soy mujer".

Algunos de mis textos...

2011-04-20T16:41:00.000-04:00

Esquema de neuronas en quema

Desdoblamiento certero; lasitud probada como si subiera el Empire State por escaleras. O me empeñara en llegar corriendo hasta la cima de la Tour Eiffel. Soy goce en huesos rotos, corazón de acero lastimado que bombea horas de amores falsos.
Apoptosis real, en liquidación de lo inservible Siempre quemando las notas preñadas de utopías. Recontando lo aprendido; lo anodino fue tan pertinente como lo perverso.
Dos caras de un mismo rostro en pugna. El amor cerró los labios y nos dejó secos morir de amor;
Viviendo en el olvido.
En vuelo de mariposa mil colores en acrílico satinados de azul y lágrimas, que se esculpen en sus ojos… Dos muecas, dos lagos que ahogan la realidad.

Cuando la soledad amanece borracha de orgasmos en plenilunios.

Lo vacío de la nada prende efusión artificial de mil estampas.
Es que de cuando en vez dejo en el tintero la angustia vestida
y alborotada de negro; con la recurrente excusa de –dos copas de vino tinto ¡quizás cuatro!
Para conjugar el verbo que no es amar sino el que -ya sabe-.
Ante una membrana aterida de exiguo afecto a los roces vagos
o de breve espacio de tiempo.
Soy hembra de lapsos de amores viejos
y brincar las tablitas a escondidas con siete velos que me arropen,
sin ser musulmana, no es mi estilo.
La soledad amanece borracha de orgasmos de plenilunios.
En mutación pródiga de sangre y carne…
nada de lo espiritual cuenta
sólo aullar como loba en celo,
so pena descubrir las caretas
y el deseo encajado en la garganta muda,
mientras que los colmillos penetran hasta el pensamiento.

Sueños al carbón

Llueven duendes esta noche de repente se ha vuelto oscura.
Y en mi vientre crece el dolor ajeno... y mío.
Intoxicado de transgresiones a la ingenuidad de un niño.

Con algodones o marshmallow, trampa histórica en claustros
una ingenuidad es violada en la iglesia o en el campo.

Afuera cunde el frío
cortante como vidrio
que traspasa la piel
hasta violarla
cual engendro maldito...
tío,
amigo,
cura,
disfrazado de oveja
el lobo vuelve donde la abuelita
a comerse a caperucita.

La niebla espesa recoge sus telares grises
en un intermezzo -¿dónde están sus hijos?-
el fantasma de la ópera aparece...a por ellos,
Se los traga y, como si nada.
Se va con su música a otra parte.

Llueve en mí... y dormida
a ritmo de tambores y atabales
sucumbo a las divinidades africanas
y el secreto se queda entre dos, tres...
o las veintiuna potencias. ¡Yo que sé!
Aquelarres de cuerpos sedientos (de comprensión). Muertos en vida.
Sexo desbordado en sus pieles transparentes
sábanas teñidas de sangre
mancha que no se quita... ni se olvida.

Luto vestido de rojo en la habitación
vacía de caricias. Se entrega a la fascinación
del holograma que lo enviste
una y otra vez y lo vuelve etéreo
ser alado... de otro mundo.
Gritos mudos
recorren la soledad de su piel
en los balcones de su irrealidad
el éxtasis le sube a la cabeza
como una cerveza del Caribe.

Témpanos de hielo se derriten
al fuego de sus sueños
de malvaviscos al carbón.

Como sicario abstracto…el dolor.

Vida, muerte y entre ellas el dolor… se mece la espera en reloj de arena que nada entre el filo que se desangra, para que los cuervos se adueñen de la casa. El dolor es navaja que se agita cuerpo adentro. El dolor es vidrio filoso incrustándose en la piel desnuda; es masaje sado-masoquista sin permiso ni reglas; pesadilla anunciada en crónicas de emergencias. Es un pelele de mil alfileres sutiles… es payaso de mueca simulada y juego lóbrego. Es una, dos, tres cajas de pastillas que lo adormecen; más no lo acaban. El dolor es como un rayo rojo que te parte en dos pedazos y te lanza al infierno. El dolor es negro y escurridizo; es un relámpago sin luz…una noche sin luna…un domingo sin sol. El dolor es un colado en la fiesta… un mal-educado que llega sin llamar. El dolor se viste de brillantes y se cree profeta en la tierra…es dueño de todo y nada. El dolor se esconde entre los huesos y sale sin pre-avisos. Es un ladrón de la vida. Empleado de la muerte… toca la puerta…insiste en que le abran, se adueña de tu casa-cuerpo: te pincha, te absorbe; te colma, te empapa… El dolor como sicario abstracto es muerte disfrazada de esperas.

Versos inolvidables de Basilio Belliard

2011-04-01T13:53:00.002-04:00

Por Elizabeth Quezada

Cuando abro los poemarios Balada del Ermitaño y Los pliegues del Bosque y leo una y otra vez -como para fijar en mi memoria- a este maravilloso poeta, me quedo de inmediato con este verso y cito:
“ceniza que silencia el espacio empolvado de frío”. Quedé eclipsada por la plasticidad real de la figura retórica; no me quedan dudas del banquete poético y temático-profundo que me espera a continuación. Y comienzo a escuchar las gaitas escocesas y a oler el frío de cualquier país nórdico conocido. Lo siento en mis huesos cansados de sufrirlo. Ritmo-plasticidad y filosofía impera en los intersticios de sus letras. Me encuentro con versos tan grandes como grande es toda la concepción significante. Esa filosofía que vamos a destejer podría tratarse de un misticismo metafísico…más allá del cuerpo, el alma…lo físico se transforma y emerge el filósofo-poeta para dejarnos sus tropos convertidos en canciones, nanas, versos sueltos que fueron los que le hicieron soportar la soledad en la lejanía de su patria evidenciando la nostalgia del ausente.

Como ermitaño en busca de la sabiduría, en tierras extranjeras patentizó su amor a lo telúrico, al cielo que lo vio nacer y hacerse el ser humano que ya es…ahora, reloading con una maestría bajo el brazo de la literatura hispanoamericana. Pero también el amor que supo cosechar de esa cultura impactante que le brindó México y su gente. Su visita al New York deseante lo hizo decir poéticamente del mundo del arte de los grandes museos:

“Llueve desde el fondo de la fuente,
el agua salta y se enciende.
Como lluvia que nace de la tierra,
el museo Guggenheim,
abre sus ojos.”

Entonces leemos temporalidad, a Eros y Tánatos como siempre hermanados…
“Breve la muerte y su eternidad de pájaro deshojado”. La correlación metafórica de elementos como la muerte y el sueño, cuando dice: “no olvides muerte de resucitarme”. O “Despierta soy la muerte”… Por otro lado de la vida y vigilia: Noche-día, sueño-vigilia, vida-muerte, cuando dice: “duerme, soy el día”.

Y con el verso que le da significado al título: “Una flor enterrada en el bosque del cuerpo” en el poema donde cita a Georgia O’keefe no solamente nos muestra su amor al arte, a la plástica, como en otros poemas donde nos cita a Corbet; a Magritte y su “femme fatale” sino que nos revela su pasión y amor por la mujer y su bosque. La mujer y su flor. Y un erotismo se desgarra apasionado.

Una concepción panteísta si se quiere de la muerte; pero habrá en lo adelante otros elementos surrealistas, y simbolistas que me harán evaluar este libro con fuertes referentes de la poética de César Vallejo que a su vez era influenciado por un Nietzsche o un Kierkegaard en sus posiciones humanas. Belliard deja bien trazado en sus letras sus altas condiciones humanas y académicas.

Lo espacial, lo geográfico, el universo…como todos los temas que el hombre desde que existe se propone resolver lo poetiza, incluso dejando frases en versos inolvidables cual citas célebres… eso lo disfruté en este poemario.

Y cuando leo sobre los pies…“El sol debajo del pie en mediodía en un cenit de fuego eclipsado en el infierno de los ojos” rememoro a Vallejo; y Belliard exalta como su maestro esta parte olvidada del hombre, del humano… que nos da soporte a todo el cuerpo físico exaltando el trabajo de esta parte del cuerpo olvidada y cito: “cae de azufre infernal sobre tus pliegues carcomidos en caída libre, entre tus pasos”

Y citando, finalmente: “el lápiz sangra, el tiempo de la cosecha” nos acercamos a un semi-dios poeta que nos baña de su mágica-cosecha; de sus itinerantes conquistas prosódicas donde el amor a la naturaleza; a los cuatro elementos: agua, fuego, tierra, aire y, más importante, a su filosófica percepción mítica-panteísta, que se vuelve deleite, que se hace poesía. Versos inolvidables de imprescindible lectura.

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Jael Uribe, GRITO DE MUJER iluminada y solidaria.

2011-03-27T18:52:00.000-04:00

Jael Uribe emerge en busca de su voz: vehemente y utópica, visionaria y emprendedora; mujer joven y llena de vida…al fin…un buen día la encontró. Su voz se elevó tan fuerte que se convirtió en un grito… en un grito de mujer. Ha gritado tan fuerte que se ha escuchado en más de diecisiete países de todo el mundo desde el Mar Caribe hasta el Mediterráneo; el norte como el sur; los de arriba y los de abajo; y miles de mujeres poetas, con las mismas ganas, las mismas quimeras, la misma búsqueda, han gritado junto a ella.

Jael no se conforma con encontrarla sino que quiere como en un proceso de polinización; llevarla allende esos mares; trascender a lo particular y generalizar sus latidos. En esa búsqueda crea
Primero: el MPI http://movimientopoetasinternacional.blogspot.com al que se suman cientos y cientos de mujeres escritoras de todo el mundo.

Segundo: Jael convoca a un concurso de poesía “Yo soy Mujer”, donde la base más importante era resaltar una de diez cualidades de las cuales se extraerían los diez poemas que un jurado experto tuvo a bien resaltar, de más de cuatrocientos recibidos, según resaltan los organizadores en comunicación expedita a todo el grupo.

Y tercero: y en efecto ascendente prepara en un cerrar y abrir de ojos, el 1er. Festival Internacional de Poesía Grito de mujer. Haciendo eco exitosamente en diecisiete países y sus respectivas localidades; siendo el país anfitrión República Dominicana, sede de la clausura ayer tarde en la prestigiosa “Casa de las Academias” (Academia Dominicana de la lengua) que el director, distinguido académico, escritor, Premio Nacional de Literatura, crítico, ensayista y mejor profesor y creador de la corriente “Intimista”el doctor Bruno Rosario Candelier, tuvo a bien prestar. Este festival alzó las voces contra el maltrato físico y sicológico a la mujer. Y yo digo JAEL abrió fronteras para aunar lazos de colaboración y solidaridad entre nosotras que, históricamente nos hemos conformado con un segundo lugar.

En el marco de la sobriedad que imprimen estas viejas casonas coloniales cuyas paredes muestran cientos de historias de descubridores, contrastando con la camaradería y el afecto de los poetas y las poetas que allí se brindaban firmas y abrazos; comenzó el final de todo este proceso donde cada país tuvo sus exponentes, en este mes Internacional de la Mujer. De la voz autorizada y presencia impecable de la distinguida escritora dominicana Ofelia Berrido recibimos un ensayo conmovedor titulado: “Los sueños son realidad”, escrito especialmente para la ocasión. Le siguió un poema, novedoso en la técnica, del poeta, escritor y amigo Juan Freddy Armando… El Vice Ministro de Cultura, Mateo Morrison, leyó poemas alusivos a mujeres combatientes. La voz fuerte y potente del poeta Federico Jóvine Bermúdez puso a temblar el auditorio con su poema.

En el acto también fuimos sorprendidas y galardonadas 4 de las poetas miembros del MPI, con unas hermosas medallas de mano de Jael Uribe y el Vice Ministro Mateo Morrison, por ganar en el finalizado 1er. Concurso Internacional de Poesía “Yo soy mujer”: Ivonne Sánchez Barea, exquisita, quien viajó desde España, Ada Bezos Casilla, sugerente, quien nos puso a cantar con su sabor cubano-americano. Lucy Veras, joven poeta dominicana y quien suscribe, Elizabeth Quezada, que viajé desde Santiago, contra todos los pronósticos. Las demás ganadoras de otros países no pudieron acompañarnos; pero va para ellas nuestro respeto y solidaridad literaria. Pueden accesar al site de MPI y ver sus nombres. Hubo una participación desde Brasil gracias a la magia mediática.

Destaco, finalmente, la forma particular de recitar de Jael Uribe; la vehemencia y don actoral de nuestra amiga creadora-visionaria, cuando nos entregó sus letras nos hizo babear, enmudecer, y quedarnos absortos de su respiración y entonación. ¡Excelente!, por mucho, de lo que es -decir la poesía.
No se sorprendan si la vemos en Casa de Teatro haciendo cualquier monólogo, que yo misma estaría en disposición de escribirle.

Me encantó conocer a Raisa Pimentel, Nelsy Aldebot, Morales; Abrazar a Elsa Báez. Y hacerme de sus POETAS DE LA ERA quienes brindaron gran apoyo a esta actividad. Conversar y abrazar a mi amigo, el poeta y académico, director de asuntos literarios del Ministerio de Cultura, Basilio Belliard. Abrazar al poeta y escritor, amigo internauta y co-fan Ramón Saba.

Conocer a Jennet Tineo (fantástica letras ultramodernas), a Yesenia Sánchez Prandy (qué voz más sensual) y cuánta deferencia conmigo…Isael Pérez, a Jovine Bermúdez, entre otros.

Me perdía de algunos expositores (mis amigos Saba y Elizabeth Polanco, entre otros) y de la rica mesa ataviada de manjares, de pasa palos y entremeses, cuando mi colega tocaya, Elizabeth Polanco, compañera efluvista, me devuelve de la puerta para saborear algo del manjar.
Por la premura no pude quedarme a la retroalimentación y conversación final… quedando hambrienta de más de ustedes, amigos poetas.
Y yo un manojo de nervios cuando de pisar tarima se trata, olvidé leer un poema que llevé de mi amiga gallega Lucy Garcés y otro de mi autoría, sin publicar. Obsequié unos diez libros de diversas mujeres amigas y amigos escritores, de todo el mundo, en solidaridad literaria y haciendo camino al andar desde el 2004. Ediciones, la mayoría, de Alternativa Editorial de mi amigo, mejor poeta, el gallego Xabier González.

En definitiva, en GRITO DE MUJER se escucharon voces de mujeres, voces de verdaderos hombres; hombres con la gallardía del hombre humano, sensible-poeta, del hombre-mujer que no teme a su masculinidad y deja que su lado femenino asome para hacer sentir y hacer crecer-creciendo junto a la mujer. ¡Felicidades Jael y a todos los embajadores y poetas del mundo que hicieron eco de este grito!

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Si me ven tan llena de vida; sigo vacía de mí

2011-03-10T17:04:00.000-05:00

Sé muy bien que me creen al verme tan segura escribir de amores, y es que sigo lloviendo dentro mientras que afuera ya no hay nada. Y la vida, marioneta del destino, es un simulacro de la muerte. Creen que soy valiente…y solo soy un holograma inexistente de un artista en su peor papel. Delineando gestos facturados in vitro; con mil fábulas asidas a un cuerpo lleno de libras, vacío de caricias. ¡No! No piensen que estoy loca si ando sola y sin rumbo; si ahora soy un cerro adusto cuando fui volcán en erupción eterna. Si ahora soy cumbre eremita que le han robado la risa. Hinchada de pensar no siento. Frágil de sentir no pienso. Odio el espejo que retrata la que no soy. Soy la de ayer y vivo viendo una intrusa que se pegó en mis carnes. Sigo siendo niña en cuerpo viejo y mi exterior creció en el dolor. Wilde, lo sabía, no se tiene nada que ofrecer después de muerta la mocedad. Si me ven tan llena de vida; no lo crean, sigo vacía de mí… como Dorian Grey en espera que se rompa el hechizo del retrato.
Se han llevado todo. Busco pedazos de lo que un día fui: Fui pava con una risa loca, piernas, curvas, quimera, leyenda de un corazón roto siempre vivo; tuve que sepultar mi vida muerta. Extirpar la piel, mis ganas, mis cinco sentidos deseantes, glotones ex confesos… y suicidar los recuerdos tatuados en ella. Quiero liberar los trozos que permanecen sanos de este corazón que amó sin medida pues para amar de nuevo tengo que -sentir que vivo- sin evadir a los que tocan a la puerta. Dejar de vivir sola como la osa que dormita y huye del frío en la inconciencia de la muerte…en hibernación sicalíptica.
Y volveré amar, a caer rendida a los pies de un semidios-hombre;
Ese que crea metáforas al mirarte. Que te dice la palabra mágica sin ser poeta. Ese que baila al compás del ritmo de la piel y roza todos tus sentidos. Ese que habla quedo cerca del oído y te pierdes en sus brazos. Ese que cree bajarte las estrellas; es más, ese que te hace sentir como un astro de luz; una diosa, reina y bella; mientras que él, la bestia, te lleva al cielo con su lengua, sus dedos, su aire, su boca. Ese que se pone loco de pensarte. Loco al desear morder una ínfima parte de tu inmensa anatomía. Un cleptómano experto en amores eventuales; apasionados e intensos con cara de –no rompo un plato.- Y volveré amar cuando termine mi redención en versos.

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El Hombre Grama, libro infantil más vendido en 2010 de Luís Martín Gómez

2011-03-05T10:45:00.000-05:00

Me encanta saber de noticias tan positivas como esta, no sólo por el apoyo que le debemos al arte y a la literatura; ni por los contenidos mágicos a los que pueden accesar nuestros lectores al leer esta interesante obra del querido comunicador y mejor narrador, Luís Martín Gómez; sino por la posibilidad de que nuestra gente lea. Si la gente lee hay esperanza de un futuro promisorio. A continuación dejo la nota.

El Hombre Grama y otros cuentos verdes y pintones, de Luis Martín Gómez, fue el libro infantil más vendido en Librería Cuesta durante el año 2010.
Según la lista de los libros infantiles más vendidos publicada por dicha librería, El Hombre Grama quedó en primer lugar de ventas, seguido por Los 7 hábitos de los niños felices, de Sean Covey; El regreso, de Tonya Herley; Juan José y el videojuego, de Geraldine de Santis; y Guinness World Récords 2010 (libro de la década).
Los restantes cinco lugares en ventas lo ocuparon El sapito azul, de César Beras Sánchez; Zapatitos de hada, de Carolina Hernández; Cazadoras de sombras, de Cassandra Clare; Soy campeón, de Dinorah Coronado; y Diario de Greg, de Jeff Kinney.
El Hombre Grama, editado por Mar de tinta, contiene seis cuentos de temas ecológicos, ilustrados por los artistas Tulio Matos y José Antonio Ceballos, y uno sobre el significado de la Navidad, con dibujos del niño Jean Hamlet René Burgos, ganador del concurso Pintemos el cuento, organizado por la revista infantil Tinmarin en base al texto El color de la Navidad, de Luis Martín Gómez. El prólogo del libro fue escrito por la escritora y actriz Aidita Selman.

1er. Festival Internacional de Poesía “Grito de mujer” 2011

2011-02-11T13:42:00.001-05:00

Mujeres Poetas Internacional Invita al 1er. Festival Internacional de Poesía “Grito de mujer” 2011. Con la participación de 15 países invitados se realizará durante todo el mes de marzo 2011 el 1er. Festival Internacional de Poesía “Grito de mujer” del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) fundado por la escritora dominicana Jael Uribe el cual tendrá como objetivo hacer un llamado de conciencia, mediante poemas alusivos a la mujer y su papel en la sociedad, además de llevar mensajes de No violencia contra ésta. Será realizado en conjunto con las embajadoras miembros del MPI y entidades culturales copartícipes en municipios y ciudades incluyendo: Luxemburgo, España (Barcelona, Madrid, Murcia, Granada), México DF, Colombia (Barranquilla, Bucaramanga y Bogotá), Venezuela, Bolivia, Perú (Trujillo y Lima), Panamá, Argentina (Bs as y Rosario), Ecuador, Cuba (Las Tunas), Puerto Rico, Chile, Uruguay, y República Dominicana.
La actividades contará tanto con poetas representantes del movimiento MPI en otros países, como poetas locales invitados, músicos y performances. Además de figuras reconocidas en el campo de las letras y el arte en los respectivos países anfitriones. El cierre del festival se realizará en la República Dominicana Sede del movimiento el día 26 de Marzo 2011 en Santo Domingo.

La coordinación del festival en los diferentes países estará a cargo de nuestros poetas embajadores de Buena-voluntad: Miriam Kruger, Ivonne Sánchez Barea, Carmen Sanjuán, Pedro Vera, Fernando Sabido, Mónica Gameros, Issa Martínez Longueiras, Anna Lasso Tessier, Laura Medina Murillo, Alfredo Enríquez Gonzáles barrios, Ainye Pinilla De la rosa, Eliana Flores P., María Isbelia Alcalá, Karina Luz Bocanegra, Maricruz Díaz, Xiomara Rodríguez Ávila, Alcria Ross, Graciela Mirolo, Mariana Vacs, Rosse Marie Caballero, Dayra Miranda, Lucía del Carmen Orellana. A quienes agradecemos por el trabajo arduo y empeña, pues sin el apoyo de estos no sería posible la realización de este evento.

El movimiento Mujeres Poetas Internacional funciona desde la red en sus diferentes vertientes, con más de tres mil seguidores, y un seguimiento directo a 250 mujeres poetas de diferentes países. Fue fundado con el fin de servir de apoyo en la difusión del trabajo de mujeres poetas hispanohablantes en todo el mundo, así como de brindarles las herramientas tecnológicas de promoción necesarias para continuar cultivando las letras, y abrirse camino mediante la utilización de la tecnología actual para darse a conocer en otras fronteras. Para conocer más del MPI y su labor de apoyo a estas dignas representantes de las letras, pueden visitar nuestra página: http://mujerespoetasinternacional.blogspot.com o contactarnos en nuestras diferentes redes sociales.

Poetas incluídos en el Número 32, El Imperio de la Palabra. Revista-taller Luna y Sol.

2011-01-31T13:52:00.001-05:00

Astrid Sofía Pedraza, Juan Carlos Steffens, Guillermo Tedio,Celso Montoya, Juan Carlos Cespedes, Lidia Corcione, Ana Julia Cepeda, Libardo Campos, Carlos Angulo, Antonio Mora Velez, Juan De Dios Sanchez, Fermin Molina,Dina Luz Pardo,Tatiana Guardiola, Stella Maris Faccioli (Argentina), Marco Antonio Valencia, Rosa Herrera, Mercedes Olea, Yajaira Pinilla, Sofía Camacho, Raquel Martinez (Argentina), Santiago Alba, Inés Pagano, Alba Calzada (Mexico), Víctor Gonzalez Solano, Ricardo León De las Salas Mier, JORGE MAREL,JOSÉ lUIS lÓPEZ (jOSÉ DE vICTORIA) Puerto Rico,Rosario Alonso,Dennis Talavera (Panamá), Alexander Mejía, Herica Gutiérrez Pontilla,Elizabeth Quezada (República Dominicana), Oscar Barrios Díaz, Paola Carrascal Pinilla, Luis Carlos Lascarro, Marco José Rodríguez Camargo, Aldo Felipe Oliveros, Jorge Isaac Peralta, Alcimenes Charris Claro, Arcturo Zurek Pinilla, Jocely Steffenss Donado,Dalit Rafael Escorcia Marchena, Julieth Angelica Lobo, María Del Carmen Ramos (POEMARY) Mexico, Roberto Polo Padrón, Ferdinando Neira Campis,Roberta Tomaselli (ITALIA),Hugo Montoya Francio, Gabriela Ortiz, Mario Aliendro (Argentina), José Romero Barliza (Aruba), Isidra De la Vega,Yamile Aissa Quiroz y Patry Pacheco.

Portada (Externa e interna) y Contraportada (Externa e interna) impresas a todo color y plastificadas.

72 páginas impresas a una tinta.

Valor comercial de 5.000 pesos colombianos.

A todos los que de una u otra forma han hecho su aporte de apoyo, favor hacernos llegar su dirección actualizada para enviarles por correo postal los respectivos ejemplares.

Att: Ricardo León De las Salas Mier

Director, editor y fundador de la revista taller Luna y Sol

Soy miembro de la Unión Hispanoamericana de Escritores.

2011-01-21T20:52:00.000-05:00

Visit UNIÓN HISPANOAMERICANA DE ESCRITORES. UHE

¡Resulté ganadora!!!

2011-01-21T15:56:00.003-05:00

Agradecida de Dios y la naturaleza que conspiró para que resultara electa entre las ganadoras del top ten del 1er Concurso Internacional de poesía de MPI. Idea y organización de la poeta dominicana JAEL URIBE, creador, a su vez del movimiento.

El siguiente link los llevará a la noticia. Gracias a mis lectores!!! O hacer click en la imagen de la derecha de las TOP TEN... irás al Movimiento de Mujeres-poetas.

http://mujerespoetasinternacional.blogspot.com

Como sicario abstracto…el dolor.

2011-01-09T13:02:00.005-05:00

Vida, muerte y entre ellas... el dolor…
Se mece en la espera como reloj de arena que nada entre el filo que se desangra; para que los cuervos se adueñen de la casa.
El dolor es navaja que se agita cuerpo adentro.
El dolor es vidrio filoso incrustándose en la piel desnuda; es masaje sado-masoquista sin permiso ni reglas; pesadilla anunciada en crónicas de emergencias.

Es un pelele de mil alfileres sutiles… Es payaso de mueca simulada y juego lóbrego. Es una;
dos;
tres cajas de pastillas que lo adormecen; más no lo acaban.

El dolor es como un rayo rojo que te parte en dos pedazos y te lanza al infierno. El dolor es negro y escurridizo; es un relámpago sin luz…
Una noche sin luna…
un domingo sin sol.

El dolor es un colado en la fiesta…
Un mal-educado que llega sin llamar.
El dolor se viste de brillantes y se cree profeta en la tierra…
Es dueño de todo y nada.

El dolor se esconde entre los huesos y sale sin pre-avisos.
Es un ladrón de la vida. Empleado de la muerte…
Toca la puerta… insiste en que le abran,
se adueña de tu casa-cuerpo:
te pincha,
te absorbe…
te colma,
te empapa…

El dolor como sicario abstracto es muerte disfrazada de esperas.

2010-12-17T14:31:00.001-05:00

HECHIZO ROJO (de mi libro Amores rotos, 2004)
Construiré con mis letras profanas un altar a nuestra historia:
...Para vivir instalada en tus recuerdos.

(Velones color púrpura, en orden de mayor a menor, rodearán la
bañera, que exudará burbujas de jabón con olor a lavanda.
Un disco de Michael Bolton se escuchará suavemente, conjugando su
sonido sensual con el de las copas, al brindar "salud")

Sellaré de pétalos rojos tu cuerpo, rendido sobre las
sábanas de seda roja. (Para que su olor siempre te evoque esos instantes
conmigo).

Encenderé velas aromatizadas de canela y vainilla.
Rociaré aceites de madera fresca en la habitación blanca con
paredes abstractas, -de tanto expresionismo colgado en la pared- y todo,
...para que no me olvides.

Colocaré rosas rojas en el jarrón de la izquierda, -que es tu
lado-, un cenicero y una copa de vino rojo.

Pintaré de arco-iris la esperanza, para que la lejanía sea
vertiginosa y discurra como agua entre los dedos.
...Para que no te canses de esperarme.

Comeré a besos tu piel cubana,
dulce como la miel, intoxicada de
rones y cigarros: con un master
en amores viejos, sediento siempre
de caricias nuevas.
Extasiados el uno con el otro, de rojos
deseos y escasos encuentros, tocaremos el cielo,
lentamente
Bailaremos la danza
horizontal
Formando un ángulo perfecto,
y
te
daré
mí angosto vértice

Para que no me olvides.

Crearé un nuevo espacio, donde sólo existamos tú y yo
y nuestra paleta de ilusiones, y nuestras miradas tardías.
Para ser o no ser a nuestro antojo;
Desbaratar la teoría y reinventar la praxis.
Sintonía de nuestros
deseos

(Al fin y al cabo, el mundo se detiene a nuestro alrededor cuando
estamos juntos. Y me darás tus besos, yo te daré mi templo, te
arrancaré
gemidos, me pedirás más besos)
Para que no me olvides.

Dormiremos un rato y mi mano curiosa buscará la punta del iceberg
donde comenzará todo de nuevo.

Los 25 libros más reseñados.

2010-12-16T16:47:00.000-05:00

Crepúsculo (1,573 reseñas)
Harry Potter y las reliquias de la muerte (974 reseñas)
Los juegos del hambre (947 reseñas)
Los hombres que no amaban a las mujeres (869 reseñas),
La ladrona de libros (854 reseñas)
La mujer del viajero en el tiempo (840 reseñas)
El código Da Vinci (831 reseñas)
La carretera (829 reseñas)
Cometas en el cielo (775 reseñas)
Luna nueva (731 reseñas)
Amanecer (725 reseñas)
El curioso incidente del perro a medianoche (656 reseñas)
Harry Potter y La Piedra Filosofal (650 reseñas),
La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey (630 reseñas),
Any Given Doomsday (603 reseñas)
Agua para elefantes (597 reseñas)
Desde mi cielo (596 reseñas)
Eclipse (590 reseñas)
El libro del cementerio (563 reseñas)
Orgullo y prejuicio (563 reseñas)
Ángeles y demonios (524 reseñas)
Mil soles espléndidos (513 reseñas)
La historiadora (505 reseñas)
Criadas y señoras (504 reseñas)
Harry Potter y el misterio del príncipe (501 reseñas)

Vinicius de Moraes

2010-12-11T13:48:00.003-05:00

He aquí un soneto de un poeta que no se olvida.

Soneto de la separación

De repente la risa se hizo llanto,
silencioso y blanco como la bruma;
de las bocas unidas se hizo espuma,
y de las manos dadas se hizo espanto.

De repente la calma se hizo viento
que de los ojos apagó la última llama,
y de la pasión se hizo el presentimiento
y del momento inmóvil se hizo el drama.

De repente, no más que de repente,
se volvió triste lo que fuera amante,
y solitario lo que fuera contento.

El amigo próximo se hizo distante,
la vida se volvió una aventura errante.
De repente, no más que de repente.

[Versión de César Conto]

Muere el más grande de la televisión dominicana FREDDY BERAS GOICO (1940-2010)

2010-11-18T08:51:00.001-05:00

Y un coro de ángeles en clave de comedia musical lo eleva al cielo con una paz dada por el señor en estos cuatro años luego de ser diagnosticado con una terrible enfermedad para seguir siendo ejemplo a seguir. Por su carisma, empatía, humildad, pasión y filantropía llegó a la cumbre del éxito y a todos los corazones de los dominicanos. Muere a las tres de la mañana, hora de New York. Freddy: hoy mi prosa te honra y mis ojos te lloran.

Freddy un fenómeno de la televisión con su importantísimo programa semanal “El Gordo de la Semana” y luego con sus programas diarios nocturnos, siendo el actual, "Punto Final" con figuras tan emblemáticas en el principio como Yaqui Núñez del Risco-Huchi Lora que forjaron una escuela de comunicadores y humoristas de calidad imperecedera. Fue compañero y cómplice en el humor en aquellos primeros grandes años del Show del Mediodía de Luisito Martí, Felipe Polanco, Roberto Salcedo y Cuquín Victoria. Grandes leyendas del humor en el país. Talentos tan importantes como Jatnna Tavárez, Tania Báez, Ivonne Beras (su sobrina), Milagros Germán, y la actual, heredera de su carisma y autenticidad, nuestra queridísima Pamela Sued, dieron sus primeros pasos de la mano del maestro. Nuria Piera, otro nombre grande en la televisión tuvo un padre en él. Porque si de trabajo arduo, dedicación, calidad, compromiso y originalidad hablamos…de seguro tiene como sinónimo a Freddy Beras Goico.

Fue y seguirá siendo un artista integral que se forjó en el exilio; pero con la bilis innata que hace falta para que un artista sea realmente bueno. Actor de comedias musicales como la inolvidable “Víctor-Victoria”; humorista, libretista, conductor y poseedor de uno de los mejores oídos musicales; pero más que eso: humanista, defensor de los oprimidos; valiente incorruptible; Incansable exponente de los problemas sociales de nuestra sociedad y nuestros gobiernos. Nos hizo llorar, reír e indignarnos con las autoridades y ser parte de la ayuda a los problemas que le llevaban para que, por su vía, fueran solucionados. Nos deja un libro legado que descansa en mi biblioteca particular y que nos habla de algunos de los abusos que vivieron en la tiranía y años subsiguientes, exilio incluido.

Se va su cuerpo físico pero se queda su espíritu valiente y aguerrido; se queda su calidad y su obra como paradigma a las actuales y futuras generaciones del humor comprometido con lo humano. Paz a sus restos.

Elizabeth Quezada
Escritora-comunicadora

DOS POEMAS de: SINFONIA AL VIENTO CONTRACORRIENTE

2010-10-15T11:51:00.001-04:00

Aires para decir adiós.

Como esa cuerda de violín que se deshace en cada nota.
Como esa lluvia fría que insiste y abraza el viento inexorable, que pasa de prisa.
Como ese soplo de aire que te acaricia sutil la piel
y te hace ocultar el rubor cuando ya no hay miradas:
ni comunes ni abstractas.
Cuando las analogías se fueron de camping.
Como el otoño mágico que no resiste el peso del final,
de las caretas celtas con nombre de Halloween y la cena de los doce con un Judas a la izquierda.
Como acción de gracias sucumbiendo al
-a quien no le dan pan que no coma-,
las listas de temas aprobados y los sueños por cumplir hacia el final…
los finales…
la rendición de cuentas pues ha llegado la despedida:
del año, del sueño, del ciclo,
del recuento de los daños absorbidos y provistos
de los pretextos, de los errores… del adiós.
Necesito aire como la noche luna,
quiero descansar suspendida de la punta de una estrella;
ser violín en cuello y brindar mis mejores notas sin caras feas.
Ser hiedra tatuada a la espalda del hombre que yo ame.
O… sobrevivir a esta soledad que se vuelve singular
él siempre fue plural y compartido.
No quiero papeles ni nominas de pago
sólo quiero afinidad…
Un amor de vísceras y cerebro:
¿me pueden entender?
No quiero corazón… ya no lo tengo.
El corazón se desangró y sus restos han quedado en el camino
mientras la razón sobrevive a los embates.
Como las hojas maduras que desfallecidas saltan a un abismo,
hacia una infinita rueda de la creación,
abonando la tierra que le dio vida,
vuelve a ella envuelta en rojos y naranjas
atardeceres en gris, agonía en flor…
muerte del día, la noche se avecina forrada de misterios
luz, sombra, muerte y vida
la rueda continúa.
***************************************************
Amor eterno

Tengo miedo de perderme
de perderme en tu mirada.
De que te pierdas en la mía
en mi cuerpo húmedo derretido
de leche con crema de chocolate.

Tengo miedo que tu boca
me ciegue los labios a besos
y morir muda de amor
con los ojos vendados
morir poco a poco
en un instante eterno de
esplendor.

Tengo miedo de este amor añejo
con sabor a miel de quince años...
con domingos de campos
y sudores primigenios
revelando cada noche
una presencia sepulcral.

Tengo miedo de recordarte goloso
tocando preciso como el mejor virtuoso
un violín mis pechos y entonar desafinando llegues al Olimpo
Con Zeus de maestro hacerme gritar ¡tierra!
Volando por los aires
con alas de ángel negro.

Tengo miedo de este sentimiento eterno
guardado en una cajita de Pandora
en el armario de Narnia,
lleno de magia y arco iris,
donde la irrealidad impera
y el mono se viste de seda
y es rey.
¿El león? Le hace los mandados.

Tengo miedo de mis estados oníricos
cuando me veo en tus ojos
y me como tu boca,
y me llenas de ti.
De tu piel...
de tu mirada de estreno

Tengo miedo a ese veneno que me mata
que me atonta...
que me hace caer rendida a tus pies
y amarte por siempre
aunque sea en mis sueños mojados.

MI PELICULA RECOMENDADA: The Mirror Has Two Faces (1996)

2010-10-06T15:33:00.000-04:00

Rose Morgan (Barbra Streisand) enseña un curso de Literatura Romántica en la Universidad de Columbia, pero no tiene ningún romance en su vida. La pasión es algo que anhela desesperadamente. Gregory Larkin (Jeff Bridge), profesor de matemáticas en la misma universidad, se ha visto afectado por las relaciones apasionadas y anhela una unión asexuada basada en la amistad y el respeto con alguien que no es atracción sexual. A través de un acto de engaño típico de una hermana de Rose, Greg y Rose se encuentran. Ellos son decididamente diferentes en casi todos los sentidos, pero se encuentran entre sí un convincente delirio. Rebelarse contra las presiones habituales modernas... forman un arreglo matrimonial poco ortodoxo en el que se suplanta la pasión por lo intelectual por el calor sexual. El contrato tiene un aire de nobleza, sin embargo, niega algunas de las necesidades humanas básicas. Ellos vendrán a conocer que dos personas que se reúnen, se casan y permanecen célibes están cortejando a confusión y el caos - especialmente si uno de ellos sufre un cambio importante que estropea su ecuación cuidadosamente urdido. Maravillosa saga que invito a disfrutar...hace pensar, reir, llorar y suspirar.

Mi amor por el séptimo arte. El Cine.

2010-10-01T15:24:00.003-04:00

Ir al cine es y fue en nuestros años mozos la excusa perfecta para intimar con amigos y amigas de nuestro entorno cercano. La excusa para tener novio de manitas sudadas y un tema, por demás, de conversación apasionante. Nuestros enamorados podían frecuentarnos para llevarnos al cine y, de paso, declararse y obtener el sí o el no y uno que otro besito de hojuelas de maíz. Debo decir, empero, que fui y sigo siendo una fanática de este arte de la dramatización porque creo que conjuga todas las demás artes. Las visuales: la música, el baile, la actuación y dirección; el guión por tanto la literatura. Y los efectos especiales modernos que brinda el uso de las herramientas cibernéticas.

En mi caso muy particular escojo las películas por los actores que la protagonizan y es mi lema que: -actor bueno no escoge película mala- valgan algunas malas rachas. Y para eso tiene que escoger otro factor importante que es el tema de la película como su director. Una película bien hecha cuida de sus efectos secundarios, de la música, etc.

Hay películas que narran una época y se hacen inmortales. Ej. (L'epoque) Hay otras que se extraen del cuento clásico y se llevan a la pantalla gigante y se hacen el sueño de toda mujer. En "Pretty Woman" Julia Roberts encarnó a una cenicienta moderna que fue rescatada por un príncipe azul. O vemos a un valiente y acomplejado Alejandro, en la película: Alejandro Magno.

En el cine se manifiesta lo pequeño grande y lo grande ínfimo... Es una industria de ilusiones como la de Charlie and the chocolate factory que interpretara el encantador Johnny Deep...al igual que sus aventuras cuando fue "Piratas del caribe".

O nos hacen reir-llorar cuando vemos dramas románticos como el que representaron Diane Keaton y Jack Nicholson en "Cuando menos te lo esperas" envueltos en risas, llanto y mucho amor nos llevan éxtasis de amar lo que es el bien llamado séptimo arte. Más adelante dejo mis diez actores principales y actrices...en un orden apretado porque tuve que dejar por fuera otros que me gustan tanto como estos... Los primeros lugares no tienen discusión para esta servidora.

RAMON SABA…Uno de nuestros poetas dominicanos contemporáneos, y amigo:

2010-09-26T14:57:00.002-04:00

Agradecida de Dios y la vida, y a una red social tan efectiva como Facebook que, quiérase o no es un canal de amistad y conocimiento continuo de lo que está sucediendo en el traspatio de nuestras casas. Somos y hacemos noticias cada cuanto posteamos (post it) en nuestras páginas nuestros pensamientos e ideas. Y es que se dice a gritos que el mundo se ha convertido en un vecindario cercano a todos, gracias a la automatización que hace el Internet de nuestras vidas y oficios.

Este sistema social hace que nos descubramos tanto cercanos en sangre como en gustos. Un hermano, muchas veces es un amigo entrañable que muere por nuestros mismos ideales, que llora y siente con y por nosotros.

Este es el caso con el poeta, amigo y maestro… Ramón Saba, constructor de belleza por medio de la palabra. Crítico inteligente y veraz cuando no lector solidario. Amigo incondicional de sus amigos, les dejo con una descripción que el mismo se hace y que se puede encontrar en su página de Facebook, y cito:

“Soy un ermitaño urbano... me encanta la soledad compartida con un libro, buena música, televisión, Internet, aire acondicionado y buenos amigos.” Una definición muy común entre creadores y artistas por cuya sangre corre lo bohemio; y la soledad asalta con premura esos días grises que no queremos más compañía que la de un libro o una buena película, cuando no una conversación inteligente como pretexto para tomar un café o unas copas de vino y sacar nuestros demonios a la luz.

Quiero compartir con mis lectores de Luna de sal y miel este soneto que fue premiado en un concurso celebrado en La Segunda Feria Internacional del Libro (1999). Publicado a finales del mismo año en su poemario "Música de Septiembre" que antecede este texto y da inicio a este artículo homenaje a un amigo y gran poeta.
Y les copio otro poema que a mí, particularmente me desarma, me fascina... desde el título hasta las pausas del mismo: EN TU POETICA LUZ a continuación:

En tu poética luz...autor: RAMON SABA.
Domingo, agosto 01, 2010 3:40 PM

Poesía manejada con los pinceles del acantilado.
Laberinto donde se pierde el silencio
pero se atrapa una musa.
Hermosa narración revestida de notas dulces...
todas dulces.

Adoro la sutileza de estos versos
como si fueran míos.
Los crucifico a mi alma y los bautizo.

Los prismas multicolores del arcoíris
transitan reverentes por tu canto,
manantial de luces que festejan la noche.

Son tus palabras
convertidas en metáforas fértiles,
Es tu canto
revertido en mi tiempo de palmeras,
Es tu mística
envuelta en canto de gaviotas…
Estridente frecuencia
donde se conectan las ansias
para fecundar la sed.

Dulces paradigmas de nostalgias desdeñadas.
Embriagador enjambre de terciopelo tu discurso
Déjá Vu que palpita al ritmo de tus sueños,
de tus nostalgias perdidas en el alba...
cálidamente dulces.

Entre quiméricas luces de un concierto boreal
se esconde el canto:
tu canto.

Una lluvia de utópicas razones
desborda el cielo y lo inunda:
son tus versos.

Un arribo al horizonte
con calabazas de ilusiones compartidas:
tus ansias.

Inspirador manjar vestido de rayo sosegado:
tu cariño.

Todos los derechos reservados. Propiedad de Ramón Saba.

Bajo el laberinto sentimental de José Antonio Marina

2010-09-23T17:04:00.000-04:00

Tuve el placer de tener este libro entre mis manos cuando esta década hacía su debut en un invierno gris y preñado de nieve en la ciudad de New York; un amigo a sabiendas de mi debilidad por el tema y la lectura me lo prestó. Es de esos libros que una no puede dejar para e ir hacer otras cosas. Si comía, viajaba en tren o, incluso, alguien me ponía conversación mantenía el libro entre mis manos. Fiel a sus enunciados y a cada evocación que del tema hacían otros autores, por él mencionados. A la semana se lo devolví y de inmediato me di a la tarea de comprarlo para tenerlo como referencia. Y eso ha sido todos estos años. Los invito a un recorrido expeditivo a su laberinto.

José Antonio Marina comienza de una forma magistral con la frase de Virginia Woolf: “A la gente le gusta sentir; sea lo que sea”. Y no hay nada más cierto. “Aunque le demos la razón y luego nos escandalizamos por hacerlo” -dice Marina. Y es que los sentimientos van desde los más bajos hasta los más excelsos. Desde la perversión hasta la pena, el miedo, las ganas, son sentimientos con los que tenemos que aprender a vivir. Y un poema que trata esta interrelación de los sentimientos encontrados es el de Antonio Machado cuando dice en su copla:

Ni contigo ni sin ti,
tienen mis penas remedio.
Contigo porque me matas,
y sin ti porque me muero.

Marina refuta los señalamientos de Sigmund Freud cuando afirma que: “todo lo que hace el ser humano, lo hace para aliviar la tensión”. Marina dice que: “en el fondo, el ser humano quiere estar simultáneamente satisfecho e insatisfecho, en calma y en tensión…que somos incapaces de soportar la privación de estímulos por mucho tiempo”. Cita a Safo que dice claramente que los sentimientos son confusos y de la confabulación de los opuestos en que el amor consiste. Pero además tendríamos que citar a todos los poetas cuando dicen que el amor es dulce y amargo o como cuando Quevedo dice que el amor es: “hielo abrazador o fuego helado”.

Marina dice en su libro: “El mundo sentimental es brillante y oscuro, cálido y gélido, tierno y violento, geométrico y embarullado. O sea, que también yo he caído en las descripciones paradójicas. No se puede decir de esta agua no beberé”.

Este texto no ambiciona un estudio profundo más bien datos puntuales sobre esta obra que para emularla en complejidad necesitaría varios folios sino un libro.
Para Marina es necesario referirse a los sentimientos como afectos y pasa a definirlos:

Afectos: conjunto de todas las experiencias que tienen un componente evaluativo.
Ej. Dolor, placer, deseos, sentimientos. El dolor y el placer son experiencias estrictamente físicas; pero con componentes neuronales distintos. El dolor tiene, por su parte, componentes sensoriales, cognitivos y afectivo. “Y es delicado hacer distinciones rigurosas”, -dice Marina.
Deseos: Conciencia de una necesidad, de una carencia o una atracción. Acompañados siempre de sentimientos que de urgencia.
Marina define a los sentimientos como: bloque de información integrada que incluye valoraciones en las que el sujeto está implicado. En inglés: Feeling, affect. Los sentimientos pueden clasificarse por su profundidad, duración, intensidad. Dice que una emoción es un sentimiento breve y… La pasión es un sentimiento intenso, vehemente, fuerte y tiende a influir en el comportamiento. Covarrubias lo define como: “perturbación del ánimo”; Cicerón como “afecto” y Luís Vives la llama: “Alborotos anímicos”.

Es importante acotar que los sentimientos como el lenguaje y la cultura son fenómenos sociales, con puntos en común y en desacuerdo. José Antonio Marina en su libro hace un viaje “semántico-turístico” como dice él por comunidades distantes y distintas desde Japón y su “amae” pasando por las “distancias cortas” por su necesidad de calor de los esquimales y el “liget” o vitalidad y energía de los filipinos, hasta el “aloha” que significa amor-afecto de Hawai. Y en Tahití es una cortesía y saludo. ¡Vaya diferencia! Digo yo.

Concluyendo: Hay diversidad sentimental pero no caótica. Ocurre como en la lingüística. Hay muchos sentimientos como hay muchas lenguas. Hay estructuras sentimentales universales básicas que cada cultura modifica, relaciona y llena de contenidos diferentes según sus necesidades. Cada sociedad, dice Marina: “define una personalidad sentimental que les sirve para diferencias entre sentimientos normales o anormales, adecuados o inadecuados, etc.”. Dejamos de lado el tema de la personalidad vs carácter, los tipos de sicología (evolutiva, psico-física, conductivista) para determinar tipos de sentimientos… El fuego cruzado entre el análisis freudiano y el conductual. La teoría de Piaget que refuta José Antonio Marina, los celos, la envidia, etc. Se los juro, es fascinante.

Obviamente hay mucha tela que cortar con este fascinante tema pero yo sólo quiero invitar a que lo lean y lo escudriñen y sigan la obra de este excelente escritor español. Los dejo con el final de este maravilloso autor que dice: “Un velero con proa a barlovento es un brillante triunfo de la inteligencia sobre el destino. El mar insinúa en la noche que toda singladura es un fracaso y en la mañana es ya un triunfo del espíritu”. Y digo yo, saque usted las conclusiones.

Copyright ©2010 Elizabeth Quezada.
All Rights reserved.

El Laberinto Sentimental, Editorial Anagrama, Barcelona.1996
José Antonio Marina.

Los 24 años de mi querida SUNFLOWER, Marielizabeth Guzmán-Quezada

2010-09-20T16:56:00.002-04:00

José Luís Muñoz.

2010-08-30T17:21:00.002-04:00

José Luís Muñoz. Con su libro número 27 ha ganado el IV Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona. Hablamos de La Frontera Sur (Almuzara, 2010) por lo cual quiero dedicar un espacio en mi blog para dar honor a quien honor merece. Los dejo con su Bibliografía Literaria, como él la llama, misma que podrán encontrar en su blog: La soledad del corredor de fondo, que en un año ha recibido más de treinta mil visitas. http://lasoledaddelcorredordefondo.blogspot.com/
Donde los invito a leer el diario de uno de los escritores más importantes de la actualidad, así como muchos temas de interés.

Nace en Salamanca (1951). Estudió Filología Románica en la Universidad de Barcelona durante los años de las revueltas estudiantiles contra la dictadura franquista y militó en grupos de oposición democrática hasta la muerte de Franco. Es escritor, novelista, articulista, apasionado del cine y viajero. Aunque ha incursionado
en casi todos los géneros literarios:
el fantástico, el erótico y el histórico, el que más ha frecuentado ha sido el género negro, siendo uno de sus más genuinos representantes en España.

Como articulista de opinión ha publicado numerosos escritos y columnas en los diarios El Sol, El Independiente, El Observador y El Periódico, entre otros, y reportajes en las revistas GQ, DT y Cinemanía.

José Luís Muñoz es un escritor vinculado a la Semana Negra de Gijón, desde sus inicios, ha dictado también conferencias en universidades de Latinoamérica e intervenido en diversos foros literarios,
siendo su presencia habitual en la Semana Negra de Gijón que organiza el escritor hispano mexicano Paco Ignacio Taibo II.

que en un año ha recibido más de treinta mil visitas.

Entre los numerosos premios literarios que ha obtenido a lo largo de su carrera destacan
El Azorín,
La Sonrisa Vertical, PUBIS DE VELLO ROJO (Tusquets, 1990),
Café Gijón LIFTING (Algaida, 2001),
Camilo José Cela.
Letra erótica EL SABOR DE SU PIEL (Alfadil, 2004)
Premio Ciudad de Badajoz. EL MAL ABSOLUTO (Algaida, 2008

Simultánea la escritura de novelas y libros de relatos
LA LANZADORA DE CUCHILLOS (Icaria, 1989),
UNA HISTORIA CHINA (Editorial Koty, 2000) y
VIAJEROS DE SI MISMOS (Brosquil, 2006)

Con reportajes de viajes para las más prestigiosa
Revistas del ramo como Traveler y
Viajes National Geographic, entre otras.

Sus obras han sido traducidas al búlgaro, checo, italiano y francés.

En 2001 recibe el encargo de Editorial Planeta de novelar
el descubrimiento de América, y lo hace en tres tomos,
GUANAHANÍ (Planeta 2001),
EL FUERTE NAVIDAD (Planeta, 2002),
CARIBE (Planeta, 2002), que constituyen la trilogía
LA PÉRDIDA DEL PARAÍSO, editado
simultáneamente en España, Colombia y México
y distribuido por todo el continente latinoamericano.

Sus últimas novelas:

LLUVIA DE NÍQUEL Algaida, 2004.
sobre la locura adictiva del juego en Las Vegas
y al hilo de un reportaje que publicó en la revista
GQ con fotos de Helmut Newton;

ÚLTIMO CASO DEL INSPECTOR RODRÍGUEZ PACHÓN (Algaida, 2005),
una intriga policial en la sensual La Habana.

LA CARAQUEÑA DEL MANÍ .Algaida, 2007.
trhiller de etarras y chavistas ambientada en Caracas que recibió unánimes elogios literarios y mencionó el New York Times a raíz del incidente Chávez-Rey de España.

Acaba de publicar, EL MAL ABSOLUTO (Algaida, 2008)
drama de venganzas que giran alrededor del Holocausto, en clave de trhiller psicológico, que obtuvo el premio Ciudad de Badajoz,

y el libro colectivo LO BREVE SI BREVE (Alberdania, 2008) en donde se incluye un relato sobre la película porno que rodara Marilyn Monroe.

Su última novela, EL CORAZÓN DE YACARÉ (Imagine Ediciones), una historia romántica con tintes negros ambientada en Sudamérica que transcurre en un país imaginario que es la síntesis de todas las sangrientas dictaduras que ensombrecieron el continente entre los años 70 y 80 del siglo pasado fue presentada en el marco de la Miami Book Faire International.

"Contra el viento del norte" de Daniel Glattauer, el fenómeno editorial del año

2010-08-26T17:49:00.000-04:00

Con más de 1.000.000 de ejemplares vendidos era, hasta hace unos meses, el libro revelación en Alemania y Austria… Ahora ya lo es en toda Europa.
Contra el viento del norte es una refinada variación electrónica de la novela epistolar clásica, cuyos derechos de traducción se han vendido a más de 30 lenguas. Una obra que rescata y refresca el género de la novela romántica epistolar con un espléndido manejo de la acción y un cuidado estilo que resulta a la vez literario y coloquial. No obstante, se despega de ellas gracias a la inmediatez que ofrecen las nuevas tecnologías y añadiendo unas dosis de humor, ironía y descaro.
A lo largo de la novela se tratan temas como las fronteras entre la amistad y el amor, el intento de reprimir los sentimientos, la infidelidad, los celos y la búsqueda de la felicidad. También se trata la importancia de la apariencia externa, así como el innegable papel que nuevos medios aparentemente “fríos” e “impersonales” están desempeñando en la vida sentimental de las personas.
Emmi Rothner quiere dar de baja la suscripción de su madre a una revista cuya calidad ha bajado drásticamente, para lo que se dirige por correo electrónico a la editorial. Enfadada por la falta de respuesta, sus e-mails son cada vez más furibundos. Hasta que un día recibe respuesta de un tal Leo Leike, cuya dirección sólo se distingue en una letra de la de la editorial. El incidente cae en el olvido hasta que, en Navidades, Leo recibe una felicitación destinada a los clientes de Emmi, a la que responde con un ingenioso mensaje. A partir de entonces, alimentado por la curiosidad, comenzará un intensivo intercambio electrónico en el que irán descubriéndose el uno al otro.
«El éxito editorial con mayor progresión del momento... ¿Por qué gusta tanto? Porque retrata bien el tirón adictivo del ciberespacio, sus dependencias, sus trampas, y porque propone reflexiones sobre esta nueva modalidad comunicativa». Sergi Pàmies
“Ágil, divertida y plagada de suspense. Un fenómeno editorial”. El País
“El libro del verano. Eficacia narrativa, astucia, ingenio, ironía, tensión, memorables reflexiones sobre el poder de los celos, de las palabras y de la imaginación… Brillante”. El Periodico de Cataluya
“Para cualquiera que desee asistir al gran espectáculo de un hombre y una mujer seduciéndose, aquí tiene un libro inexcusable” Qué Leer
“Brillante, tierna, trepidante, tan divertida como emotiva”. La Vanguardia
“Ágil, irónica, divertida, tierna, dura y adictiva”. 20 Minutos
«Uno de los diálogos amorosos más inteligentes y encantadores de la literatura actual.» Der Spiegel
«Primero fue recomendado por el boca a boca de las libreras a las clientas y de éstas a sus amigas, y después fue admirado por la crítica.» Frankfurter Allgemeine Zeitung

Mis artículos: De Colombia para el mundo.

2010-08-10T17:49:00.000-04:00

Cuando las redes sociales nos hacen leer algo como…¨El día que América amaneció estrenando alma¨ y conocer a su autor Plinio Parra.

Las redes sociales e ínter nautas son objeto de una centena de artículos discrepantes o no en cenáculos y periódicos digitales e impresos sobre la importancia o no de su poder al traernos el mundo a nuestro patio.
La incursión indiscriminada de todo tipo de personas iletradas y sin bagaje elocuente invaden, es cierto, los portales.
Los antisociales confesos tenemos una vía ideal de llegar a centenares de personas que, a través de la lectura y del interés mutuo forjan lazos inquebrantables de amistad a distancia. Llegando, incluso a reuniones, convenciones y antologías internacionales de gran calidad. He conocido a personas grandiosas; escritores publicados tan fecundos como el español José Luís Muñoz escritor de la novela negra con gran repunte y crítica favorable. Tengo el honor de ser amiga en lo profesional y el cariño traspasa fronteras de la actriz, escritora y guionista Julie De Grandy con quien tuve el honor de escribir una novela a tres voces siendo la tercera la inigualable poetisa madrileña Sonia Fides. Uno de los dominicanos en el exterior con una trayectoria de premios y de publicaciones constantes pues trabaja su talento de forma eficaz es el amigo René Rodríguez Soriano, a quien sigo los pasos pues es referente obligatorio de los que vamos `pisándole los talones… y aquí tengo que nombrar a otro dominicano en el exterior a quien he conocido en el último año quien me fascina a matar y es Jimmy Valdez. Y así hay una serie de personalidades en el mundo de lo creativo, de lo literario que no expondré pues si peco al dejar de enunciar uno no me lo perdonarían. Pero sí debo nombrar a quien es responsable de que escriba sobre este tópico y se trata del periodista y escritor colombiano PLINIO PARRA. Recibí un artículo escrito por él con el título ¨El día que América amaneció estrenando alma¨, mismo que es síntesis y hace parte de una investigación periodística realizada en 2005 con el financiamiento compartido del Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaría de Cultura y Patrimonio del Departamento del Atlántico, publicado en su libro llamado ¨ Karipuaña, memoria histórico-cultural del río Magdalena en el segmento del Atlántico
Al leer el artículo, desde la metáfora con la que reviste el título hasta todo su contenido me dejó prendada del escritor en el mejor sentido de la palabra…o mejor dicho en lo que seducen sus palabras, en este caso, referente al orden histórico, si hago un paralelismo con el libro de Octavio Paz, La seducción de la palabras.

Luego, en comentarios sobre mi prosa evalué su extraordinaria capacidad de expresar con poesía y pensamiento analítico, su mirada lectora. De todo lo cual debo resumir que es un privilegio conocer a tan distinguido hacedor de imágenes y de una prosa ingeniosa instrumentada en realidades investigadas con ahínco y respeto hacia el público. Escritores como Parra es que se necesitan en estos tiempos…comprometidos con la calidad y con el trabajo. Felicidades, amigo escritor.

Link para encontrar el artículo en Letralia. http://www.letralia.com/237/articulo03.htm?sms_ss=facebook

Link para conocer más a este distinguido escritor y periodista:
http://www.facebook.com/plinioparra

V. S. NAIPAUL: del Caribe para el Mundo.

2010-06-04T03:38:00.003-04:00

Vidiadhar Surajprasad Naipaul nació en 1932 cerca de Puerto España en un lugar llamado Chaguanas, en Trinidad y Tobago, del caribe antillano, en una familia descendiente de inmigrantes procedentes del norte de la India. Su abuelo trabajó en una plantación de azúcar y su padre fue periodista y escritor, lo que le permitió trasladarse cuando cumplió 18 años al Reino Unido a estudiar en la Universidad de Oxford, donde se licenció en Arte en 1953. Desde entonces vive en Inglaterra, concretamente en la localidad de Wiltshire (próxima a Stonehenge), pero ha pasado largas etapas de su vida viajando por Asia, África y América. Al margen de unos años de la década de los 50 en los que trabajó como periodista para la cadena de televisión BBC, se ha dedicado por entero a su profesión de escritor. El trabajo de Naipaul consta fundamentalmente de novelas y cuentos, pero también ha escrito otro tipo de libros, como los de viajes. Se considera a sí mismo un escritor cosmopolita, sin raíces, ya que le molesta la pobreza cultural de Trinidad, se siente extranjero en la India y en Inglaterra no consigue relacionarse o identificarse con los valores tradicionales heredados de la época colonial. Es doctor honoris causa por las Universidades de Saint Andrew, Columbia, Cambridge, Londres y Oxford. Su obra se caracteriza por el análisis del mundo colonial. En particular, suele aludir a la existencia alienada de quienes se ven sometidos o involucrados en un ámbito que no les es propio. En síntesis, olvido y pérdida cultural por un lado y alienación por el otro son los temas tratados por Naipaul.
Su obra abarca tanto novelas como ensayos y libros de viajes.

Su novela "Una casa para Mr.Biswas "fue su primer éxito a nivel internacional, a la que siguieron una serie de obras que han gozado sin excepción del agrado de público y crítica.

"El Sanador Místico" (The Mystic Masseur) es su primera novela. Se trata de una sátira acerca del ascenso social de alquien proveniente del ambiente rural e hindú de Trinidad.
"Los Simuladores" (The Mimic Men) es una novela en la cual se analiza una suerte de "esquizofrenia colonial" (ello según las propias palabras del autor en la conferencia brindada al recibir el premio Nóbel, 2001).
"The Middle Passage" es un libro de viajes a través de Trinidad, Guyana, Surinam, Martinica y Jamaica, en la que el autor muestra la pobreza, chatura, alienación y racismo que el advierte en las poblaciones de esos países. La idea central del relato es que todos estos países están constituidos por pobladores a los cuales se los privó de su cultura originaria, la cual no fue reemplazada por otra de tintes originales, sino que fue sustituida por una copia de otros modelos (el norteamericano en Trinidad, el francés en Martinica)o bien por una voluntad de reemplazar la cultura del colonizador, lo cual se muestra a través del idioma (abandono del neerlandés por un dialecto anglo-africano en Surinam) o bien de una utópica vuelta a África (es el caso del rastafarismo en Jamaica).

En "La Pérdida del Dorado" (The Loss of El Dorado), el autor estudia la evolución de la isla de Trinidad desde el descubrimiento, la vida indígena, pasando por la conquista inglesa. En un género literario original, que toma elementos de la novela y del ensayo histórico, Naipaul desarrolla su tema habitual, el extrañamiento cultural, en un relato de gran interés literario e histórico.
"Un Camino en el Mundo" (A Way in the World) es una colección de ensayos y novelas cortas con la isla de Trinidad, su historia, su gente y el desgarramiento cultural como denominadores comunes.
"India" (India, a Million Mutinies Now), es una colección de relatos y reportajes realizados por Naipaul en su viaje a la India en 1990. Modernización del sub-continente indio su contraste con la sociedad tradicional: los parias, los sijs, los tamiles, los brahmanes, la industria cinematográfica, los chiítas, son descritos en sus propios ambientes a través de las historias personales de distintos integrantes de dichas comunidades.

Relacion entre -A Turn in the South- con WILLIAM FAULKNER.

-A Turn in the South- es una crónica que cubre los aspectos más importantes de la vida del sur de los Estados Unidos. Relata la decadencia de las familias aristocráticas del Sur, al ascenso de la población de raza negra, a las distintas religiones sureñas, analiza a los denominados "rednecks", visita Graceland para brindar sus impresiones acerca de la mansión del astro Elvis Presley, nos da una idea de la cultura generada en torno al cultivo del tabaco, entre otras historias. Todas ellas tratan de hacer una síntesis que abarque al Sur como unidad cultural, desde sus orígenes hasta la actualidad. Paradójicamente. no hace ninguna descripción de Oxford ni se ocupa de la obra del gran escritor sureño William Faulkner; aunque todo el libro tácitamente se refiere al mismo, dado que desde la prosa se ocupa de los mismos temas que Faulkner narró mediante la ficción. Se trata de un libro excelente para entender la atmósfera que rodea la obra de Faulkner, asemejándose a un análisis sociológico (de gran calidad) de la obra del autor nacido en Oxford.
Premios:
Booker de 1971
-T.S. Eliot de 1986.
-Premio Nóbel de Literatura de 2001.- La Academia Sueca lo premió por su recuperación de historias suprimidas, entre las cuales podemos citar los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido, la toponimia de Chaguanas, etc.

TEMAS FILOSOFICOS: El "mito de la caverna" para Sócrates.

2010-05-23T16:00:00.001-04:00

La forma del bien aparece en La República como un principio iluminador y creativo. El sol es un símbolo que representa la forma del bien. Por su luz se ve la verdad, se revela el mundo, hasta entonces invisible; y es también una fuente de vida. De esta manera se hace posible que por medio de la visión se pueda dar la apreciación de la verdad, haciendo posible el conocimiento.

El bien es la base de toda ciencia, ética y política. El filósofo debe conocer el bien y poder explicar lo que es bueno y lo que no es, éste filósofo tiene que poseer un concepto adecuado del bien, tener la capacidad de definirlo y de demostrar la superioridad del bien ante cualquier otro argumento.

Volviendo a la enseñanza de los que aspirarían a ser filósofos, el objeto principal de una enseñanza perfecta es disciplinar la mente para una adecuada comprensión de la idea del bien. La idea del bien se logra en el mundo inteligible y no en el mundo sensible. Para llegar a ese mundo inteligible se precisa de la dialéctica, que contempla las ideas puras. Con la dialéctica se puede viajar al mundo inteligible en donde reside la idea pura y eterna del bien. Los gobernantes del Estado ideal usaran la dialéctica para ir más allá de cualquier hipótesis del mundo sensible y desdeñar la mismísima verdad.

Para dar un tinte explicativo al mundo sensible, el mundo inteligible y como es que, por medio de la dialéctica, los filósofos han llegado a la idea del bien, la verdad, lo justo, etc., en este libro Sócrates ilustra a sus oyentes sobre un mito, el "mito de la caverna".

El mito de la caverna versa sobre unos hombres que desde que nacen viven en una caverna, atados en sus cabezas mirando a una pared, detrás de ellos hay luz que proyecta objetos, generando de este modo sombras en la pared donde los presos tienen fija la mirada. Este mito propone resaltar que cuando uno de ellos salga de la posición en que está y se de cuenta de las cosas que de verdad son y de las cosas que aparentan ser, habrá visto el mundo inteligible; que es eterno y en donde residen las cosas perfectas e inmutables, y los hombres que todavía permanecen atados en la caverna, regocijándose algunos de su sabiduría, no harían más que ver sombras, imágenes superficiales, cambiantes e imperfectas que no darían resultados verdaderos, sino opiniones.

Con este mito, Sócrates, da a entender que en la ciudad ideal no deben gobernar los que ven los objetos sensibles, sino los filósofos que han podido ver la verdad, el verdadero sol. Los filósofos que hayan percibido la verdad, tienen que descender a la caverna en el mundo sensible por amor a la comunidad y participar con sus ciudadanos.

Gracias al amor que tiene el filósofo a la comunidad es que desciende de ese mundo perfecto para ayudar a sus ciudadanos, por ello no se entiende que un verdadero filósofo aspire al mando con vistas al provecho, si éste ha renunciado a un lugar mejor para poder ayudar a los que están ciegos por la oscuridad.

Las ciencias que los hombres utilizarán para poder reflexionar y desarrollar la facultad de concebir abstracciones para la captura del bien, son: la aritmética y las relacionadas con la aritmética; la geometría y la astronomía. Estas tres ciencias no sólo hacen posible una intensa reflexión, sino también desarrollan las capacidades de los que las ejercitan llevándolos gradualmente al mundo de las abstracciones (el mundo inteligible). Estos estudios son preparatorios hasta llegar a la dialéctica, que corona la educación propia del filósofo. La dialéctica es la que proporciona una visión de todo saber y la que captura las ideas perfectas del mundo supraceleste, la dialéctica es la ciencia que busca la verdad por sí misma, la esencia de las cosas. El filósofo tiene que ser capaz de escapar de las hipótesis del mundo sensible y capturar las verdaderas ideas de la razón: la justicia, la moral, etc. y la más elevada de todas; el bien. Pero para que la filosofía no sea subestimada y difamada tiene que ser enseñada a los más capaces.

En la niñez, por medio de juegos se irá viendo quienes son los infantes más capaces. Durante los años consagrados a la gimnasia, se procederá a incrementar la dificultad de los estudios. A los 20 años se llevará a cabo una selección de los mejores discípulos. Concluyentemente a los 30 años se hará una selección definitiva en donde surgirán los que se consagrarán por 5 años a la dialéctica. Siguiendo este proceso selectivo, no se correrá peligro de perturbar la moral y la religión de los jóvenes procesados. A los 35 años, los que hayan completado dichosamente sus estudios "descenderán a la caverna" y por 15 años se consagraran a las tareas de paz y guerra del Estado. Los que salgan vivos de estas delicadas tareas, a los 50 años, serán los verdaderos gobernantes, dedicándose a la filosofía y participando de las actividades del Estado. Una vez muerto el gobernante, se le rendirá tributo y homenaje para incentivar a nuevos ciudadanos del Estado.

MIS RELATOS: Reina de pasiones rotas.

2010-05-17T05:25:00.000-04:00

Lánguido de verla ser pez en el agua, con invioladas bucólicas por revocar y una vasija sin fondos celosamente alerta. Le daba una asignación considerable para gastos y eventualidades; una casa en el exterior. Camioneta último modelo lo que en su país le llaman jeepetas parqueada en su porche… otra similar en el país de origen. Antes de rumiar sus deseos se los descubría todo el tiempo y de la manga extraía las sorpresas ¨what Lola want Lola get¨…era su tonada preferida, cada cuanto la notaba histérica y a punto de recoger sus alas rotas guardadas en la caja fuerte.
Lo tenía todo, le daba todo… ¿en qué había fallado? Pensaba.

Ella era una hembra deseada, de virtudes y talento a simple vista. De perfección armónica, pues su espíritu brilla con mil rayos en lo superficial iluminando sus facciones angélicas. De mirada divina cuando era diosa, pues con sus resabios se convertía en bruja cada tanto se internaba en sus estados de gracia…ángel y diabla.
Su cuerpo que llenaba antes la cama ahora la rebozaba de caricias perdidas y de grasas ganadas… Vivió sometido a sus deseos más, no lograba empinar el codo. Se fue alejando, no se hablaban más que lo necesario. Su pelo ondulado tocaba el cóccix, se quedo trenzado debajo de la nuca; lucia seca y desteñida. Sin ese brillo orgásmico en la mirada de una mujer amada- A pesar de todo, a su manera, la amaba. Ella abdicó al amor para no sangrar por la herida.

Desolado escruta en las calles lujuria y juegos banales que se detenían en la puerta de su hogar donde sólo se vivían tiempos abstinentes con la que aclamaba como su reina.

Después de rastrear el especial hedor a putas en gangas e infidelidades borrachas y harta de ser reina de pasiones afligidas decide dejarlo todo. Dejar de ser reina de piel ardiente que carbonizaba en metamorfosis maniáticas por sus hambres de hembra total y la necesidad de un macho que la mudara de rango. Cansada de ser soberana prefiere besar sapos que la exilien del frío desamor. Se fue, lo dejó con lo único que él tenía: dinero y un trono impávido al que declinó.

MIS ARTICULOS: CUANDO LA TIERRA ES VIOLADA SE LEVANTA Y RUGE…

2010-05-14T02:39:00.004-04:00

Cuando nos disponemos a efectuar cualquier viaje, la agonía aborda justo cuando adquirimos los pasajes de avión, que nos dice: el mes, el día, la hora y los minutos de nuestra próxima aventura.
¡Ah! Sí, porque hacer maletas, que el sueño no te gane o esquivar las contingencias potenciales en el trayecto casa-aeropuerto; además de chequearse en una fila inmensa; luego entrar a la sala de espera y despojarse hasta de los zapatos y esperar que todos lo hagan con la misma precocidad y apuro que usted, es una aventura; luego subir a un pájaro con alas que volará con más de doscientas personas a veinticinco mil metros de altura…atravesando nubes antipáticas que ponen en zozobra la tripulación… repito, es una gran aventura…

Gracias a Dios que caemos dormidos por la fuerza del agotamiento de los días ajetreados -calle arriba, calle abajo- tratando de conseguir los especiales y rebajas para llevar un regalito a nuestros familiares y amigos… y sólo cuando sentimos la aeronave descender con aquel movimiento peculiar que nos hace helar la sangre y al mismo tiempo sentir cierto placer en la piel y vemos a través de la ventanilla un panorama geográfico que no nos es ajeno… nuestra amada isla.

No hay amor más grande que el que siente una persona cuando por diversos motivos no vive en su tierra natal. La tierra nos duele como nos duelen nuestros hijos.
Nuestra gente nos duele como si fueran nuestros hermanos de sangre. Ese amor que siento me hace reflexionar y elaborar este artículo.

No hay nada más cierto que –nada se aprecia más cuando se pierde o se cree perdido- Los humanos solemos dormirnos en los laureles cuando creemos que la seguridad sobre personas, objetos o estados de bienestar son invulnerables. Cuando nos creemos poderosos e insustituibles caemos como por efecto gravedad en la desidia y nos olvidamos de la lucha diaria. Un esfuerzo sostenido para que los estándares permanezcan por lo menos salvaguardados. Lo cierto es que, -nada es para siempre- y que todo puede fluctuar y cambiar en cuestión de segundos. La naturaleza lo enseña cuando vemos los procesos cíclicos de las plantas, las flores… el universo. ¿Por qué a de ser diferente para nosotros, los humanos?

La tierra cuando es horadada, traficada, violada, se levanta y ruge. Cuando se le arranca de raíz el pelo que es el árbol se va dejando calva… vulnerable.
Los pulmones naturales, las plantas, que hacen que los ríos la bañen con sus cristalinas aguas interrumpen su ciclo natural.

Las costas de los mares cuando se excava y se le extraen sus arenas, sus especies, también se levanta y ataca tragándose toda una ciudad. ¿Cuándo terminaremos de entender que estamos asesinando nuestro hábitat?

En estos tiempos de campaña y de carnaval mediático donde todo es bello y las promesas están a la orden del día; por no decir los altavoces de grandes camiones que pasan por las casas y ¡cuidado! Que puedes ser asustado a punto de infarto. Eso no se ve en el norte…donde las leyes se cumplen, mal que bien; y queriendo quedarme para siempre en mi patio con olor a campos frutales, de mi ciudad modernizada prefiero hacerlo cuando las autoridades competentes se avoquen a la educación ciudadana sobre la protección ambiental, en especial los que tienen usufructos ilegales apañados en un poder efímero que nada serviría si la naturaleza se levanta y toma, a la mala, lo suyo.

La protección ambiental hay que verla como un asunto de continuo y arduo trabajo si no queremos caer abatidos por días aciagos.

DE MIS AMIGOS POETAS Y ESCRITORES... vIRGILIO LópeZ azuáN

2010-04-14T21:39:00.001-04:00

PREMIO NACIONAL DE LITERATURA, REP. DOMINICANA
AUTOR: VIRGILIO LOPEZ AZUAN
Segunda puerta: El asombro
PARAÍSOS DE LA NADA by Virgilio López Azuán

VIII
La nada cruzó la puerta del asombro y asombrada nos asombró a todos. Su claridad, sus ojos profundos, sus lindos almanaques, se fugaron entre piedras, a la orilla del río oculto del polvo. Sin mundo la nada nada en los mares del tiempo, lleva su manto claro, si luz profunda. En las estrellas no caben los rayos ni las centellas, queríamos entenderla, así como si fuéramos conchas y alimento de gladiolos. Todo asombro espanta, todo asombro asoma sus portales asombrados. Temprano es madrugar en sus sábanas y enamorarse de la vida, en el último beso de la tierra. Todo asombro es del otro, la nada es para repartirla, a cada pedazo, la maraña se aleja. Mejor descubrir las puertas de las sombras y penetrar por ellas, dejar que un enjambre de espumas, eleven sus burbujas a las almas de las cosas. Mejor es que el asombro asombre las sombras en los ojos de los perros, mejor es el enigma, la carne generosa y la sangre en movimiento. Debemos sentir arenas en los pies, asistir a los hospitales de las cuencas donde estuvieron las miradas. La nada no conoce de hadas, ni de duendes, ni bambalinas. La nada se llena de alfileres cuando se asombra en las futuras moradas, con su carne redimida, retoñada, sin la sabia de la herida, sin la tala que quita la vida.
La nada mueve las alas, dando aletazos a los labios, para que ruede el beso de los cementerios, de los astros.
En los continentes perdidos, en la profundad de los mares retornan amorosos, los distantes amaneceres, de palabras aceleradas. Más la vida está escrita en la balada del asombro, cuando estamos asombrados. Más que los caballos de Atilas, más que las huestes de Jerjes, más que los demonios del recuerdo, más que todo es la nada.
Toda la vida está hecha de asombros, desde entonces todos estamos asombrados, nos volvimos escarchas en las noches del hambre, en la cebolla que llora el sumo derramado. Es su sangre la que duerme y la que nubla los sentidos, escarchada de lunas. Es la sangre el portal del asombro, la que sale púrpura, de los huesos de la historia.
Despertamos dormidos de la nada y nos sorprende el día de cunas y el verde del mes de mayo. La aldea de las cabras, de las cintas de amor, de las clavijas, de los lazos de rabia, donde los establos se vuelven pajas para las vacas enamoradas, las que braman, las que sacan la lengua a las puertas, a las armas.
El asombro abre los ojos, se levanta de madrugada a madrugar los sermones, a descubrir la profecía del soplo fugaz del vientre. El polvo de lo oscuro lo alza el asombro, deja los caminos por donde andará la inquieta sonrisa del niño, del futuro, del nicho baldío hasta ese instante, oculto y turbio. La nada se acostará a observar las estrellas, y recordará pasos Lemures, en lontananza, en el pretil del horizonte que viaja en el cielo de los truenos y el orbe. Son aves las venas de los hospitales, el salitre y los algodones, las miradas, las piernas rebrotadas abrirán las calles del alma. La libertad es el asombro carnal de cirujanos, en las reliquias y los rastros de la vida. Todas las bocas están arrastradas por el asombro, por los rayos iluminados. El alba de los resplandores, verdes y blancos, de pájaros y alas.
El asombro es una mujer que espera en la cama con el sexo desbordado, con un porvenir a flor de labios.
El asombro es la puerta del espanto que espantado hace reír a los niños que trajeron la luna en una risa de corazones que centellean.
El asombro es la espada, vencedor de miedo, rival del no.
El asombro le preocupa la mente, por el tránsito transido de las ideas, por la palabra que se paró en los portales de la lengua.
El asombro no tiene raíces, del susto le fue cortada, el asombro echa flores en la sombra de la nada. La nada la ha cruzado como muestra de humildad del colibrí, que ha revoloteado sus alas.

IX

Y en los oros y las sedas y en la historia del miedo el asombro abre sus telas, orbitando en cuadrantes vigentes, que juguetean en la presencia del olvido y los años. Revuelto los amores, las ansias, que ordenan ambiciones en las paredes. Tuvo la sombra, las sombras del asombro del alma, compartió los entrañables lugares que cantaba los equipajes que portaba. Encontró de los niños la mitad del insomnio apostado en la cama.
Y a la vuelta de cualquier esquina sombreé los laureles, en las faenas y los bosquejos. Toda la nada pintará las líneas, las codicias, los antojos y las noticias insufribles. A la vuelta, las esquinas doblan su cintura, atacan la dictadura de la línea. Quitará la firmeza del plano y en el mapa, los terrenos de la excusa serán las pretensiones inevitables para transitar la duda rematada. El asombro hace canales, en la cara en el blanco de los ojos lanza sus sábanas, y se distiende la vejez del joven enamorado de la llama. El asombro es una gaviota que voló a lo imposible, a la cordura de los castillos que en las nubes del viento nadie evitó la locura convocadas. Los demás, los que no habían llegado al contagio, los que no fueron felices en las formas, en la condena construidas en el sol. Nadie llega donde llega la nada, ni el asombro con sus duendes, ni la duda de los idiotas.

X

La nada se pierde en los vericuetos del horizonte y se hace grande y lejana en la noche cerrada. Pasará sobre el mar de los mundos que vio la soledad partir a tu lado para charlar sobre el bien y el mal de la palabra. La misma palabra que no llegará igual a las médulas, a la voz del amigo infinito.
La nada no se da cuenta cuanto demora la muerte ante los salmos perdonados. La soledad se demora en las amatistas, en los diamantes, en la voz de las sirenas.
Por la puerta del asombro cruza la vejez, presente como si burlara a los años, a la infancia, a los paños de casa. Encontró el asombro sus viajes de ida, sus rediles en la desgana del silencio se nubló la palabras, las sendas se bifurcaron en los ojos del muerto que retuvo las manchas de agua.
La nada puso el cuerpo, el alma de la montaña, la resina de las migajas. Todo fue asombro de noche oscura, de ventanas cerradas, para ofrecer rosas verdes en las camas y comerme el pan de las madrugadas, sin matar el miedo, sin que nadie ponga nada.
El asombro es salto, la nada es la calma. El asombro ataca los ojos, la nada el alma.
Por la puerta del asombro, se fue la luz difusa de la duda, la muerte en llamas de la historia ya contada. Toda la nada se llenó de asombros, de pupilas asombradas, como si estuviéramos prestos a resistir el enojo, las desganas hondas del silencio.
Después de la nada fue el asombro, que fue descubierto por el agua entre las piedras, entre el musgo y las ramas. nada se marcha después de la mancha, de la indeleble mancha que trajo la peste, la página blanca del silencio, de las noches asoladas. Nadie puso algo, todo lo puso la nada y el asombro develó los planetas, y se formó la plegaria. Nadie puso nada, la nada lo puso todo, cuando todo era nada. Puso la distancia, el horizonte, el oriente y el poniente del aura. La raíz fue oscura en las cuentas, el cuerpo y el alma. El viento era una montaña de verde escarcha, con noche oscura, con las casas cegadas.
Toda la nada ha sido todo desde el principio, desde el fondo, desde la primera mentira que salió de la cama. Todo el asombro petrificó la blanda figura del fantasma que devolvía las miradas retenidas en las olas del agua, el que levantó las manos por encima de la raíz. La nada no tuvo cuenta de las cuentas endeudadas, no tuvo en cuenta que en la noche oscura se iban de las casas a tenderse bajo la luz, de los planetas, de los cometas, de la estrella solitaria.

XI

El asombro se asombra de las guerras, de la capa de ozono y el viento que habla un español podrido. No le gusta las bombas porque las bombas lo asustan, no le gusta el aquí, ni el allá, no le gusta el color ni la edad. Al asombro no le asusta el odio de los palacios y las tabernas, de la mancha adolorida del niño explotado. Al asombro le espanta los negocios, el World Street, y lo que sale de la Bolsa.
El asombro se asombra de la sombra, de la pólvora y los petardos, de las bombas y torpedos. Se mete entre el NAPALM para atrapar la semilla de los muertos, de los que quedaron atrás. Esos hermanos que no se pueden contar porque son hermanos de las manos y soledad. En la saliva del asombro asombradas están las notas de la guitarra, que rasgadas trajeron su música mimada a las espigas, a lo alto de las montañas donde se reza al mago para que el mago mande agua. Por la puerta del asombro pasó la nada con su traje de noche, su violín y sonata. Si la hubieran visto, en sus ojos las estrellas se bañaban. Como suena la rueda la que rueda en calleja, que explota las botellas del vino en la bebida.
El asombro se asombra tanto que todos estamos asombrados de tanto asombro, que en el té de las seis ardieron las leñas secas de los sueños.
El asombro le canta a la luz, a la luna de las pampas, a los gauchos que se levantan con la voz y el canto mañanero. Así cantaremos a todo pulmón, porque todos estamos asombrados del todo. El asombro estuvo perdido, abriendo los ojos como si se hubiera quedado ciego. Evocó la hiel del paisaje y el misterio, el que trajo los pájaros de los acantilados y en entre esas piedras la nada se había equivocado. El asombro se asombró del silencio que explotó átomos en las moléculas húmedas de los pedregales.
Todas las preguntas del mundo surgieron del asombro, de la magia de la imagen. Todo el mundo surgió de la orden de un asombrado que se puso a observar la nada, la ceguera prehistórica, el abismo y las garras, del ave en la manada.
Pudiera ser que el asombro no pase por la mente si no por los instintos, por la danza de las escaleras. Pudiera ser que el asombro se revuelque en la justicia de la ideas, donde las moscas revoltean en el pastel, las aguas que circulan en el canto de las sirenas, en los lagos, en las noches sombrías del desprecio. El asombro se ha asombrado del necio que entró por la puerta y siente el sonido del abecedario, de las palabras que alumbran los recodos del cerebro en la habitual sonrisa de la multitud con ojos claros.

La bella poética de VICENTE ALEIXANDRE: "El poeta sólo muere cuando muere el hombre; y entonces vive, para siempre, su poesía".

2010-04-03T18:30:00.000-04:00

Vicente Aleixandre nació en Sevilla, en 1898. Su infancia transcurrió en Málaga, ciudad y litoral mediterráneos que tanto habían de influir en la poesía de Sombra del paraíso. Desde 1909 vivió en Madrid -que fue su lugar habitual de residencia-, en donde estudió Derecho y Comercio. En 1925, una grave dolencia- tuberculosis renal que traería como consecuencia, en 1932, la extirpación de un riñón- le aleja de cualquier actividad profesional o social y le fuerza a llevar una vida de reposo y cuidados clínicos que favorecerá su dedicación por entero a la poesía, al convertir el placer de escribir en auténtica necesidad. En 1933 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con La destrucción o el amor, uno de los más hermosos libros de toda la poesía surrealista, que confirmó a Aleixandre como un maestro de la poesía contemporánea. En 1949 es elegido miembro de la Real Academia Española. Con la obra Poemas de la consumación (1968) logró el Premio Nacional de la Crítica. En 1977 recibe el Premio Nobel de Literatura. Muere en Madrid, en 1984.

Su obra poética es muy extensa. Hay dos claras etapas en su obra. La primera comprende un largo periodo que va desde Ámbito (obra publicada en el año veintiocho en la malagueña revista "Litoral") hasta Nacimiento último (Madrid, Ínsula, 1953); la segunda se abre con Historia del corazón (Madrid, Espasa-Calpe, 1954) y se prolonga hasta el final de su vida -Diálogos del conocimiento (Barcelona, Plaza & Janés, 1974) es uno de sus últimos libros-; pues, según Aleixandre, "el poeta sólo muere cuando muere el hombre; y entonces vive, para siempre, su poesía". El propio Aleixandre, a propósito de la índole de los contenidos de su obra, afirma: "En la primera parte de mi trabajo, yo veía al poeta en pie sobre la tierra, como expresión telúrica de las fuerzas que le crecían desde sus plantas <. . .>. En la segunda parte de mi labor, yo he visto al poeta como expresión de la difícil vida humana, de su quehacer valiente y doloroso". Así pues, la propia Naturaleza y el vivir humano son, respectivamente, los protagonistas de una y otra etapa de la obra poética de Aleixandre.
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Aleixandre se da a conocer como poeta con Ámbito (1928), libro al que sigue Pasión de la tierra, conjunto de poemas en prosa escritos entre 1928 y 1929, y que se inscriben en la línea de la literatura francesa surrealista de la época. (El libro no fue publicado hasta 1935, en Méjico, en edición limitada. La edición completa y primera española apareció en 1946, en la Colección Adonais). "El impulso que mueve este libro -escribe Aleixandre en el Prólogo- es el de la angustia del hombre elementalmente y esencialmente situado en medio del caos de las fuerzas brutales, de las que -si hostilmente le derriban- no se siente distinto. Es la angustia del hombre físicamente desnudo, desemparado, absorto".
Espadas como labios es el tercer libro del poeta, escrito entre 1930 y 1931 (Madrid, Espasa-Calpe, 1932) y compuesto por 41 poemas en verso libre, exentos de cualquier regularidad formal (únicamente en el poema "Salón" recurre Aleixandre a cuartetas de heptasílabos con rima asonante en los versos pares). El carácter profundamente humano del libro no es incompatible con su tono surrealista -la lógica intelectual cede ante la expresión irracionalista, que incluso prescinde de la puntuación-, lo que ha llevado a Dámaso Alonso a calificar esta poesía de neorromántica. En Espadas como labios confluyen los rasgos más detacados que van a configurar el inconfundible estilo poético de Aleixandre; entre otros, los siguientes: el uso de la conjunción o con valor identificativo y no disyuntivo; el uso de reiteraciones -que, desde el punto de vista expresivo, intensifican las realidades evocadas-; la continua presencia de imágenes "visionarias" que escapan a la lógica de la conciencia y alcanzan un elevado sentido poético -y que son propias de la técnica surrealista-; "dinamismo expresivo"
-según la terminología de Bousoño, autor del libro La poesía de Vicente Aleixandre, editado por Gredos; quizá el mejor de cuantos se han escrito sobre la poesía aleixandrina-: positivo, si predominan los elementos autónomos (sustantivos y verbos en forma personal y en oraciones independientes), y negativo si predominan los elementos no autónomos (adjetivos, adverbios y verbos en forma no personal o en oraciones subordinadas); etc., etc.
A Espadas como labios siguen otros libros que se inscriben en el ámbito surrealista: La destrucción o el amor (Madrid, Signo, 1935), Sombra del paraíso (Madrid, Adán, 1944), Mundo a solas (Madrid, Clan, 1950; libro escrito entre 1934 y 1936, y cuyo tema central es el desamor).Y con Nacimiento Último (Madrid, Ínsula, 1953) concluye la primera etapa de la obra poética de Aleixandre.
La destrucción o el amor ya encierra en su mismo título -en el que la conjunción o está desposeída de su valor disyuntivo para asumir una función identificativa semejante a la del signo = en Matemáticas-, el pensamiento central de la poesía de Aleixandre en esta época: amor y muerte son una misma cosa; la plena posesión amorosa sólo se alcanza fundiéndose el amante con la criatura amada, destruyéndose en el éxtasis amoroso. Y Aleixandre hace del impulso amoroso una vía para la destrucción del individuo, en un anhelo de fusión cósmica, de integración con la Naturaleza, para participar de su gloriosa unidad: léanse, por ejemplo, los poemas "Unidad en ella" y "Se querían". Por ello, el poeta se identifica con todo lo creado, en un ansia de fundirse con los seres que pueblan el mundo: léanse, por ejemplo, los poemas "Mina" y "Soy el destino".

Lo que Aleixandre canta en La destrucción o el amor es el mundo como fuerza creadora amorosa que tiende a su unidad, a su integración; y todo en él, tanto los seres animados como las fuerzas de la Naturaleza, aspira a esa irrefrenable ansia erótica de fusión: léase, por ejemplo, el poema "La luz". Con razón, Dámaso Alonso pudo aludir al "misticismo panteísta" de Aleixandre.

Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento son libros de tema único, ya enunciado en su título: la consideración de la vida desde la perspectiva de la vejez y la vecindad de la muerte, en el primer caso; el enigma de la conciencia humana y el sentido del mundo, en el segundo. Obras de gran dificultad, en las que, de nuevo, la inspiración de Aleixandre recurre a imágenes irracionales y surrealistas de hondo sentido poético. Poemas de la consumación está formado por 50 piezas, en general breves -las hay que no llegan a los diez versos-, en metros frecuentemente cortos. Diálogos del conocimiento -cuyos textos dialogados son, en realidad, yuxtaposiciones de monólogos paralelos, contrapuestos o convergentes, más que verdadero diálogo dramático- consta de 14 piezas largas, en versos que no suelen descender por debajo del alejandrino o del endecasílabo.
Recomendamos la lectura de los poemas "El poeta se acuerda de su vida", "Quién fue" y "El olvido", de Poemas de la consumación; así como de los titulados "Sonido de la guerra", "Diálogo de los enajenados" y "El inquisidor ante el espejo", de Diálogos del conocimiento.
(Para más profundidad ir a Lectura y Educación al siguiente link)
http://comunidad-escolar.cnice.mec.es/documentos/aleixandre/aleix1.html

A propósito de cine... Festival Internacional de Cine de Cannes.

2010-04-01T15:00:00.001-04:00

El actor español Javier Bardem se ha hecho, ‘ex aequo’ con el italiano Elio Germano por “La nostra vita”, con el premio de interpretación masculina por la película “Biutiful” del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, un drama de tinte social rodado en Barcelona, en el que Bardem encarna a Uxbal, un hombre con dos hijos con una relación difícil e intermitente con su mujer, que sufre transtorno bipolar, y que sobrevive en medio de la ilegalidad. Siendo el premio de interpretación femenina para la actriz francesa Juliette Binoche, por “Copie Conforme”, del realizador iraní Abbas Kiarostami.

Hemos creado un enlace con la revista AGUDEZA MUY´S, y damos crédito a la autora del artículo, María José Bermejo. Pueden ir a la página y encontrarás más premios y noticias de cine. Dando click a la sgte dirección, o a la foto de Barden...
http://agudezamuy.wordpress.com/

Nadando por las profundidades de RUMOR DE PEZ de René Rodríguez Soriano.

2010-03-25T00:07:00.003-04:00

Y nos tiramos del trampolín sin ninguna ejecución especial ni entrenamiento, sólo con la perfecta convicción de que estamos frente a uno de los escritores de mayor envergadura de nuestro idioma en la actualidad. Para nosotros, no un pez sino un tremendo tiburón de la literatura contemporánea, a propósito de su más reciente libro: Rumor de Pez, premio de poesía UCE, 2008.

Para entender Rumor de Pez como de soledades y nostalgias que nos dibuja la pluma de este
magnífico escritor de las montañas frescas de la República Dominicana; donde sin lugar a dudas aprendió a hablar desde muy niño con Dios y con los duendes, por la cercanía al cielo; y nadar bajo el encanto de los saltos claros de agua donde aprendió a amar la naturaleza... primero hay que vivir fuera de la tierra que nos vio nacer; y amarla con locura; y extrañar el olor de la lluvia, los ríos y los saltos de agua dulce. Esto para que los versos contengan esa contundencia que el autor imprime. Reside en Miami desde hace un buen tiempo.

Segundo, hay que estar dispuesto a enfrentar a un escritor fuera de lo habitual, que construye sus propios códigos gramaticales, y cito:

"Me quedé sordo en la flauta de un suspiro... me quedé flauta en el suspiro de un sordo" Pág. 20

Y yo me atrevería a afirmar, acostumbrarnos a los constantes giros del idioma en sus versos y su prosa; donde el verbo puede ser sujeto y el sustantivo contiene la acción. Donde se rompen los sintagmas y las reglas no son más las mismas.

Es su estilo rico en temáticas y en este, en especial vemos como, además de la angustia que provoca la soledad, el agua, lo azul, los amores y desamores; la abstracción del arte y la cultura por la música y su fluir...como juega con las tardes, dejando al desnudo su preferencia horaria. Y cito:

"muerde las tardes" "las tardes de tu cuerpo" "la tarde con mar de albaricoque"

La riqueza con que René aborda la lluvia (agua) cuando dice que "la lluvia muere a sorbos y es muy triste" o, "la tarde moja un adiós" "... "acelero la lluvia de mis penas"
uniendo la lluvia y las tardes:

"ojalá el presidente decrete imprescindibles la llovizna en la tarde,tus muslos en mis manos
laberinto sin fondo."

Y llega al final con su Pospenélope creando este inolvidable verso:

"En la acuarela de la tarde desbandados colores esparcen formas... " Pág.72

Y cuando la lluvia es un mantra freudiano o vuelven y se conjugan la tarde y la lluvia y
dice:

"Cae tu sonrisa tórrida sobre el pavimento de la tarde, una lluvia cósmica convoca uno a uno
los duendes..."Pág. 19

Y un punto tercero es que tenemos que enfrentar nuevas definiciones y nuevos conceptos que el autor recrea con audacia y genialidad. Creando un nuevo significado en algunos casos.
Y aquí caben las concepciones filosóficas y humanas del poeta, cuando dice:

"La soledad no está en las calles ni en los parques, ni en la ciudad deshabitada...
ni en los absurdos pasadizos del silencio..."

" Déjame que me pierda, déjame que me encuentre
náufrago entre tus aguas..."

En este punto debo decir que el leit motif de todo el libro se puede resumir en las páginas 30-31, donde además de los temas principales ya tocados, podemos ver un erotismo muy bien logrado con los ingredientes y el estilo que le ocupan.

Los que seguimos la carrera bibliográfica de René sabemos de su amor por la música y rumor de pez no escapó a ese desliz... y es justamente en esta página donde delira entre corcheas y negras, chelos y Hancock y la deliciosa escena dibujada. Lo erótico se une a lo gastronómico en la página 39, cito:

"... o volver a empezar hasta que salga el poema la lluvia el chocolate la mujer o..."

Me encanta la concepción de la mujer y el lugar preponderante que le da en su literatura.
Versos como y cito:

" Una mujer en la arena, territorio de luz, arpa de contracciones,
un castillo para construirse y destruirse..."

El siguiente poema lo proclama a voces: "Una mujer es del color del grito que la parte
en dos" Página 26.

Y es que puede tener tanto sentido como experiencias vividas por la mujer de modo que el color
puede variar o se podría decir que el adjetivo gobierna la acción.
El grito árido de una mujer maltratada... O el grito de una madre cuando es separada de su
hijo. El grito de la primera vez que vio el rojo en su intimidad o el grito del dolor de
la primera vez que fue hecha mujer por un salvaje.

Y el maravilloso pez que hurga sentimientos, intimidades, que por la boca muere, que se sumerge entre sus piernas, que espera cada tarde, que ama la llovizna, que ama sus recuerdos, que de su soledad nos ha legado su creación literaria y, aunque no somos los mismos... vamos transformando nuestras escamas, nuestro rumor sigue latiendo y nadando mar adentro...buscando ecos de bocas hambrientas que engullan este delicioso manjar que nos has preparado al ajillo. Y como eres un gran pez yo dirigía que con este, René has llegado a Tiburón de las letras hispanoamericanas y del mundo. Con esa angustia necesaria para decir sintiendo, para escribir de ausencias y nostalgias, para dibujar a la angustia "como un puente con las vigas rotas" aunque lo que están mi querido poeta... es enfrentadas, paralelas, distantes, lejanas, perpendicularmente solas.

Rumor de Pez: Autor: René Rodríguez Soriano.
Premio de Poesía Uce, 2008.Primera edición nov.2009.

Viaje al Interior. Sobre Teoría del Efluvismo.

2010-02-23T19:32:00.000-05:00

Por Virgilio López Azuán

"No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto.
No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia
cuanto dentro llevamos. "

Gabriel Celaya.

A cada rato estamos partiendo, la vida es un transcurrir, un fluir. El secreto de todo está en cómo se fluye, cómo conquistamos los espacios donde la vida tiene sentido. Siempre estamos echando hacia adelante, desde que nos levantamos de la cama, los pasos que damos son pasos hacia adelante, rara vez uno camina hacia atrás. No siempre se echa hacia delante en sentido lineal. El espacio circular es infinito y lleno de misterios: de los misterios del bien y del mal. Saber cómo fluir en ese espacio es la tarea fundamental del ente. Construirse es lo importante, porque construyéndose uno construye al mundo.Casi todos miramos ese espacio exterior y luchamos y pervivimos por él. En cambio hay otros lugares donde visitar, quizás más hermosos y menos remotos. Son lugares para viajar y salir fortalecidos, llenos de conquistas, con el cuerpo fuerte y la mente radiante.Viajar al interior es una aventura aereoplástica. Es allí donde suele el poeta empozarse para traer la materia prima de sus versos. Sólo desde allí puede fraguar sus propuestas literarias. Pero a ese lugar no se puede ir vacío “Hay que haber andado miles, caminos y abierto muchas veredas”, haber cargado todas las puertas y el amor y el odio del mundo para transmutarlo en versos, en palabras que fluirán como un liquido suave, portador de las mieles del oriente y los arco iris del trópico.Viajar al interior es despertar lo vivido y mezclar los misterios del querido ente para servirlos en bandejas de palabras y no dejar que cuelguen en nuestro ser como estalactitas, perdidas en el confín de la imaginación.Siempre será placentero viajar hacia adentro, para atrapar las emociones, y mantener el equilibrio en la cuerda del mundo.La experiencia que tengo con amigos poetas es sus viajes al interior se tornan atormentados o henchidos por las cosas del mundo, acuden a sus casitas mágicas internas para hacer versos.Uno me dijo una vez qué no sabía que fuerza extraña lo impulsaba a escribir y yo le dije que era la misma fuerza que impulsa diríamos a un combatiente a ir la guerra, a un jugador por ir al casino o la que nos impulsa por cortejar a una mujer cuando uno se hincha de amor. Él pensó que lo mofaba, pero no era así. Al menos ese era mi parecer.Escuché una vez el siguiente relato, no recuerdo con certeza dónde o si lo vi entre mis largas lecturas. Una persona le preguntó a otra que cuál era la diferencia entre una persona que es poeta y otra que no es poeta. A seguidas le respondió lo siguiente: Pongamos un ejemplo. Dos personas van conversado por un camino, uno es poeta y el otro no es poeta. En sentido contrario viene una señora con una batea en cabeza llena de ropa para lavar y asida de su mano viene una niña desnuda, llorosa, con los cabellitos despeinados. Al momento de cruzarse las parejas. El que no es poeta puede que mire a la mujer y a la niña y siga su conversación amena; o apenas él pueda verlas de soslayo, o quizá ni siquiera las advertiría. El que es poeta, no solamente ve a la mujer y a la niña, sino que ve la batea de ropa, el rostro de la mujer, el rostro de la niña, ve las lágrimas de la niña y dentro de una lágrima observa al mundo que viene rodando. Esa es la diferencia entre uno que es poeta y otro que no es poeta.En cierta forma este relato me puso reflexivo y quise buscar su moraleja. Estaba claro que esa no era mi concepción sobre lo que era un poeta y lo que no era un poeta. Sin embargo, como dije reflexioné y ahora que hablo del viaje al interior, cabe destacar que en ese relato el que señalan como poeta, hace un viaje, recorre con la mirada espacios corporales de la mujer y la niña, y llega hasta la lágrima de la niña, y observa al mundo que viene bajando. Es un verdadero viaje.También, el relato nos revela la importancia de la observación en el mundo del poeta; y por supuesto, el componente de la sensibilidad que aflora en uno y no en otro. En este caso, la sensibilidad por lo social.Lo que he descubierto es que al mismo tiempo que el poeta viaja al interior, de la misma manera debe hacer un viaje al exterior, ir recogido, acumulando materia prima para fraguarla, en sus crisoles. No se puede viajar al interior sin las experiencias externas. Sería un viaje en el mar sin embarcación.Pongamos un ejemplo sencillo: El poeta entra al mar de su interior, digamos como que navega en una barca cargada de lo recogido en los viajes en su exterior. El poeta navega y lanza toda esa materia prima en las profundas aguas de su ser, al cabo de un proceso de fragua, tendrá que pescar lo que ha sumergido. Podrán pasar dos cosas, que atrape lo fraguado con sus cordeles o que lo fraguado salte a su vote como lo hacen las palomitas de maíz en el caldero en una feria cualquiera. Lo fraguado serán palabras, frases, oraciones, hechas perlas, las cuales el poeta llevará a puerto para brindarlas en un poema. En un verdadero poema de carácter trascendente.Entiendo que las palabras, frases, y oraciones que saltan a la barca como diáspora, serán portadoras de auténticos efluvios poéticos, capaces de trascender al poema. Las que atrapa el poeta con su cordel, simbolizan el trabajo, el esfuerzo del poeta, en la lucha titánica para dar un cuerpo al nuevo ente, esa materia viva llamada poesía.

Con Luis (terror) Díaz en la memoria

2010-02-14T02:00:00.000-05:00

Más allá de la muerte quedan las palabras y la música.

El amor implica discernimiento y cuando uno conoce la vida y obra de un creador de la talla de Luís (El terror) Díaz no nos queda otra opción que amarlo. Amarlo y disfrutar de lo que nos regaló en vida; y nos heredó en muerte. ¡Cuán mezquinos podemos llegar a ser con nuestros valores, que, dándolo todo por nada, justifican una vida de penurias, haciendo que otros ganen fortunas!

Luis fue un defensor del obrero, del marginado, de los desvalidos; y como dice la periodista y escritora, Marivell Contreras: “Luis Díaz es una especie de sumo sacerdote de la autenticidad “fue amado por los jóvenes y yo digo, por todos.
Y es que Luís fue tan generoso que ni siquiera fue machista ni excluyente: no sólo escribió en defensa del pueblo, del obrero; sino que “El terror” escribió temas feministas, por ejemplo, “Y yo quiero andar” que grabara e inmortalizara nuestra Sonia Silvestre. Escribió temas románticos (Marola) que cantó Sergio Vargas llenando todas las salas de baile del continente americano y Europa. Siguiendo en la onda del gusto popular escribió: “Baila en la calle” que canta “el mayimbe” Fernando Villalona. Otro en la voz de Sergio Vargas es “Las vampiras”.
Su producción extensa comienza con “Obrero acepta mi mano” canción social que no sólo se puso de moda en su voz; “sino en la de los venezolanos Guaraguao que la pusieron en boca de toda América Latina.”
Afirma que, Luis Díaz fue galardonado por el “Premio Dorado en el 1984”, “dos Premios Casandra (1989 y 1990),” hasta convertirse en Patrimonio Cultural del país en el 2005 y que tiene confirmación internacional, pues sirvieron de réplicas de los recibidos en Boston y en Filadelphia.
En fin, sus temas: Liborio, El Guardia del Arsenal, Mamá Tingó. Los temas de palos, etc. Lo reafirman como el incesante inconforme con la sociedad en que vivió. Fue sensible y especial, como los grandes. Rock-ero por los desafeites aparentes que muestran sus máscaras genuinas; su alma bohemia y sus desbordamientos apasionados de su niño interno…ese que necesita todo creador sensible para hacer su oficio divino.
Luis Díaz el maestro de las voces de atabales y de palos; de la gente común del barrio; del folclor autóctono dominicano; del sincretismo religioso y las lucha de clases; en él se conjuga una generación. La generación de los inconformes, de los aguerridos, de los luchadores, de los sensibles mal llamados anarquistas; de los rebeldes con causas; de los amantes de Lennon y Marx, de los revolucionarios que no se mancharon las manos, y que el poder no los fermentó. Es hijo de una nación que aún respira por la herida.

Un clásico de la plástica francesa JEAN HONORE FRAGONARD

2010-02-13T06:31:00.000-05:00

Nació en Grasse (en la región de los Alpes Marítimos), hijo de un sastre especializado en la realización de guantes. Pronto fue enviado a París por su padre, allí demostró tal talento e inclinación hacia el arte que fue llevado ante François Boucher, quien reconoció las dotes del joven e inexperto Fragonard, pero decidió no gastar su tiempo en la formación del joven y a su vez le envió al taller de Chardin. Fragonard estudió durante seis meses bajo la tutela del gran luminista y volvió al taller de Boucher, donde supo adquirir el estilo de su maestro de tal forma que éste le confió la realización de réplicas de sus pinturas.
Aunque no era un alumno de la Academia, Fragonard ganó el Premio de Roma en 1752, lo que le permitía su asistencia a Roma subvencionada por la Real Academia de Escultura y Pintura de Francia, con su pintura Jeroboam sacrificando a los ídolos, pero antes de ir a Roma estuvo estudiando durante tres años en el taller de Charles-André van Loo. El año antes de su partida a Roma pintó la obra Cristo lavando los pies de los apóstoles actualmente en la catedral de Grasse.
Ya en 1756 fue a Italia en compañía de Hubert Robert, esta visita fue clave ya que durante su estancia en Roma pudo admirar los románticos jardines, con sus fuentes, templos y terrazas, donde concibió los escenarios que posteriormente plasmaría en sus obras. Sobre su obra influyó también la florida suntuosidad de Giovanni Battista Tiepolo cuya obra tuvo oportunidad de estudiar en Venecia, antes de su regreso a París en 1761.
En 1765 su obra Coreso y Calliroe (Museo del Louvre; un boceto en Madrid, Academia de San Fernando) le aseguró su admisión en la Academia. La obra fue objeto de elogio por parte de Diderot y fue adquirida por el rey, quien la mandó reproducir. Hasta este punto Fragonard había dudado entre temática religiosa, clásica y otros temas en sus obras, pero en este momento la demanda de patrones por parte del rey Luis XV que representasen escenas de amor y placer en la corte, dirigió la temática de las obras de Fragonard hacia las obras con escenas de amor y voluptuosidad con las que el nombre del artista ha sido asociado. Destaca de su estilo la belleza de los colores así como el virtuosismo del trazado fácil de sus obras. Las obras más destacadas incluyen El columpio (Londres, Wallace Collection), El cerrojo, El beso robado, Las bañistas, así como la decoración de las estancias de Mme du Barry y la bailarina Marie Guimard.
La Revolución francesa significó el final del antiguo régimen, y Fragonard, cercano a los máximos representantes del mismo, dejó París en 1793 y encontró refugio en la casa de su amigo Maubert en Grasse, que decoró con una serie de paneles decorativos conocidos como Roman d'amour de la jeunesse, originalmente pintados para el pabellón de música de Madame du Barry en Louveciennes. Los paneles fueron a parar a J. Pierpont Morgan, quien a su vez los vendió a Henry Clay Frick. Actualmente ocupan las paredes de un hermoso salón de la Frick Collection de Manhattan. [1]. Fragonard volvió a París a principios del siglo XIX, donde murió en 1806, prácticamente olvidado.
Durante más de medio siglo fue completamente ignorado, hasta tal punto que Michael Scheißkopf, en su obra Historia del Arte (1873), ni siquiera menciona su nombre. Posteriormente su redescubrimiento le supuso su confirmación entre los maestros de la pintura.

Más que un galán, un artista integral

2010-02-03T02:46:00.001-05:00

José Guillermo Cortines camino a la fama internacional.

Felicito a Mateo Morrison y Jimmy Valdéz por Premios

2010-02-02T00:16:00.000-05:00

Me encanta que la gente que quiero, que me hace reencontrarme como en un espejo en sus letras, sea nombrada, calificada como... Y EL GANADOR ES: MATEO MORRISON, PREMIO NACIONALD DE LITERATURA.
Y JIMMY VALDEZ, PREMIO DE LETRAS ULTRAMAR, en su versión teatro.

Desde aquí loor y honor a quien honor merece. Va por ustedes muchachos!!! ENHORABUENA.

Muere J.D. Salinger, autor de "EL Guardián del centeno".

2010-02-01T08:10:00.000-05:00

JD Salinger, mejor conocido por su controvertida novela El Catcher in the Rye (1951) en español, El guardián del centeno, es reconocido por los críticos y lectores por igual como uno de los más populares e influyentes los autores de la ficción estadounidense durante la segunda mitad de la siglo XX, murió el pasado 27 de enero en el Washington, D.C.

Jerome David Salinger nació en Nueva York el 1 de enero de 1919, y al igual que los miembros de la familia Glass de ficción que aparecen en algunas de sus obras, fue el producto de matrimonios mixtos-su padre era judío y su madre era escocesa-irlandesa . La crianza de Salinger no se diferencia de la de Holden Caulfield de El guardián entre el centeno, los niños de vidrio, y muchos de sus otros personajes. A diferencia de la familia de cristal con su prole de siete hijos, Salinger sólo tenía una hermana mayor. Creció en las zonas de moda de Manhattan, y durante un tiempo asistió a escuelas públicas. Más tarde, el Salinger jóvenes asistieron a escuelas privadas donde, aparentemente, era difícil de ajustar. En 1934 su padre lo matriculó en la Academia Militar de Valley Forge, cerca de Wayne, Pennsylvania, donde permaneció durante aproximadamente dos años, se graduó en junio de 1936.

Salinger mantener los grados medios y fue un activo, aunque a veces distantes, participante en una serie de actividades extracurriculares. Comenzó a escribir ficción, a menudo con una linterna bajo las mantas después de la hora cuando las luces tuvieron que ser hacia afuera. Salinger trabajo contribuyó a la revista literaria de la escuela, se desempeñó como editor literario del anuario, durante su último año, participó en el coro, y participó activamente en las producciones de club de drama. También se le atribuye con la composición de las palabras del himno de la escuela.

Publicaciones del autor

En 1938, Salinger matriculados en Ursinus College en Collegeville, Pennsylvania. Mientras que en Ursinus reanudó sus actividades literarias, que contribuye una columna de humor a diario semanal de la escuela. Dejó la escuela después de sólo un semestre. Obviamente, un hombre inteligente y sensible, Salinger, aparentemente no responden bien a la estructura y la rigidez de una educación universitaria. Esta actitud encontró su camino en la mayor parte de sus escritos, ya que hay un patrón en toda su obra de la impaciencia con el aprendizaje formal y los tipos de académicos.

A pesar de desagrado de Salinger de la educación formal, asistió a la Universidad de Columbia en 1939 y participó en una clase sobre la escritura de cuentos impartidos por Whit Burnett (1899-1973). Burnett, escritor y editor importante, hace una impresión duradera en el joven autor, y fue en la Historia de la revista, fundada y editada por Burnett, que Salinger publicó su primera historia, "The Young Folks", en la primavera de 1940. Animado por el éxito de este esfuerzo, Salinger continuó escribiendo y después de un año de rechazo se desliza finalmente entró en la categoría de bien pagados revistas de cocina a los gustos de lectura popular.

Salinger entró al servicio militar en 1942 y sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1939-45, una guerra en la que las fuerzas aliadas encabezado por Gran Bretaña, Francia, la Unión Soviética y los Estados Unidos lucharon con las fuerzas del Eje de Alemania, Italia y Japón). Salinger participó en la campaña de Normandía, cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en las costas francesas y cambiaron el curso de la guerra, y la liberación de Francia del ejército alemán de ocupación. Él continuó escribiendo y publicando mientras que en el ejército, llevando una máquina de escribir portátil con él en la parte de atrás de su jeep. Después de regresar a los Estados Unidos, la carrera de Salinger como un escritor de ficción seria despegó. En 1946, el New Yorker publicó su cuento "leve rebelión Off Madison", que más tarde fue reescrito para convertirse en una parte de El guardián entre el centeno.

El guardián entre el centeno

En 1951 la obra maestra de Salinger El guardián entre el centeno aterrizó en las librerías. En El guardián entre el centeno, Holden Caulfield es conducida al borde de un colapso nervioso por su disgusto por la falsedad "del mundo adulto que está a punto de entrar. Él encuentra la paz sólo en la presencia de Phoebe, su hermana menor. Teniendo en vuelo de este mundo, Holden planes de ir hacia el oeste, donde espera vivir una existencia pacífica en una cabaña de troncos. Sin embargo, comienza su viaje por el viaje a Nueva York donde planea decir adiós a su hermana, y sobre la forma en que participa en una serie de aventuras humorísticas. Tal confusión en la dirección es una característica de Caulfield, ya que parece ser un patrón de conducta impulsiva en muchas de sus acciones. Uno de los dispositivos más sutiles de Salinger es desacreditar a su personaje principal, colocándolo en situaciones en las que está expuesta su falsedad propia. En estas situaciones, su carácter es tanto más interesante por lo que los lectores ver rápidamente como su sensibilidad e inteligencia.

No es de extrañar que El guardián entre el centeno se convirtió rápidamente en un favorito entre los jóvenes; hábilmente demuestra la experiencia de los adolescentes con su espíritu de rebelión. En varios puntos de historia, El guardián entre el centeno ha sido prohibida por las bibliotecas públicas, escuelas y librerías, debido a su supuesta blasfemia (malas palabras), la materia sexual, y el rechazo de los valores tradicionales americanos.

Éxito

A pesar de su éxito popular, la respuesta crítica a El guardián entre el centeno tardó en entrar en ejecución. No fue hasta el Nueve cuentos, una colección de cuentos publicados anteriormente salió en 1953, que Salinger comenzó a atraer la atención de crítica seria.

Salinger no publicó otro libro hasta 1961, cuando su muy esperado Franny y Zooey apareció. Este trabajo consta de dos largas historias cortas, previamente publicado en el New Yorker. Cada uno se refiere a una crisis en la vida del miembro más joven de la familia Glass de ficción-los estrafalarios personajes que pueblan la mayor parte de su trabajo. En 1963, Salinger publicó otra historia de la familia Glass de secuencia, Levantad la viga del tejado, carpinteros, y Seymour: una introducción, una vez más a partir de dos piezas publicó anteriormente con el New Yorker. Ambas historias giran en torno a la vida y la trágica muerte de Seymour Glass, el mayor de los niños de cristal, como es narrado por su hermano Buddy Glass, que es frecuentemente identificado como Salinger alter-ego, o una representación de la personalidad del autor.

El mito de J. D. Salinger

Mientras que los personajes de ficción de Salinger se han analizado y discutido sin fin, el propio autor ha seguido siendo un misterio. Desde la publicación de El guardián entre el centeno, que siempre ha evitado el contacto con el público, obstrucción de los intentos de aquellos que deseen inmiscuirse en su vida personal. En 1987, se logró bloquear la publicación de una biografía no autorizada, por Ian Hamilton. En su demanda, Salinger alegado infracción de copyright en los asuntos privados Hamilton había descubierto en el curso de la investigación. Incluso después de la revisión de su material, Hamilton no pudo satisfacer Salinger o de la corte y se vio obligado a retirar el libro. En 1988 una versión ampliamente revisada del trabajo de Hamilton fue publicada bajo el título En busca de JD Salinger, que representa un estudio completo del autor y su obra.

Considerado el "Verano de Salinger" de la columnista Liz Smith, el verano de 1999 vio el lanzamiento de la biografía más reciente Salinger y la venta de cartas de amor que el autor escribió a una ex novia, que se vendió por 156.000 dólares. Las cartas fueron adquiridas por el millonario del software Peter Norton, que regresó a las cartas del autor. Salinger, Paul Alexander: A Biography, publicada el 15 de julio de 1999, es la primera de longitud completa biografía de Salinger desde Ian Hamilton en el 1988. Salinger no ha hecho un esfuerzo para limitar el lanzamiento del libro, a diferencia de la biografía de Hamilton.

En 1997 surgió el rumor de que una historia de Salinger originalmente impreso en el New Yorker en 1965, "Hapworth 16, 1924," pronto iba a ser liberada en forma de libro. La publicación está prevista pero todavía no se ha fijado fecha.

Hasta el día de su muerte vivió en aislamiento en zonas rurales de New Hampshire, escribiendo para su propio placer y, presumiblemente, disfrutando de su mundo privado.

Para obtener más información:
Alexander, Paul. Salinger: A Biography. Los Angeles: Renaissance Books, 1999.
Bloom, Harold, ed. J. D. Salinger: Vistas críticas modernas. Chelsea House, 1987.
Hamilton, Ian. En busca de J. D. Salinger. Nueva York: Random House, 1988.
Salinger, Margaret A. Dream Catcher: A Memoir. Nueva York, Washington Square Press, 2000.

EL BOOM MERCADOLOGICO QUE REPRESENTA EL INTERNET

2009-11-29T14:38:00.006-05:00

Escritores contemporáneos conectados al Internet y las redes sociales

Lo que no se anuncia no se vende. No se conoce.

Los escritores tendemos a ser introvertidos, de poca vida social, y vivimos en la generalidad soñando despiertos con los personajes que estamos creando. Se nos olvida socializar y vender nuestro producto que son nuestros libros y nosotros mismos como creadores.

Las herramientas del Internet son catalogadas, a veces, como simple tecnología en las que se tiende a perder el tiempo más que a ganar información certera y conocimiento buscado en uno u otro caso. En este artículo no me referiré ni a las múltiples ventajas que ofrecen los servicios en red que nos colocan con un solo clic en cualquier rincón del mundo, convirtiendo a este, en un traspatio de fácil acceso; ni me avocaré a los des-usos inapropiados que suelen brindarse como solaz y a veces se convierten en dolores de cabeza cuando se trata de llegar a la meta que nos hace sentarnos frente al ordenador. Hoy elogiaré las redes sociales, en este caso, facebook, ya que nos pone de manifiesto personajes tan importantes y que no logramos conocer por medios tradicionales como RENE RODRIGUEZ SORIANO, (viejo-conocido de MediaIsla y sensibilidades); JOSE LUIS MUÑOZ (lo descubrí gracias a LETRAS LIBRES); y a VIRGILIO LOPEZ AZUAN, a quien conozco gracias a las redes sociales hace muy poco tiempo y quien me mueve a escribir estas líneas.

Me encanta que intelectuales de la talla de estos magníficos escritores se relacionen con aquellos que estamos forjando un camino al andar en el mundo literario. Bajan de su posición de catedráticos, fecundos paraninfos de interminables alas y se codean con nosotros los que vamos tras las huellas pintadas por grandes como para saber el misterio del milagro de la creación y la aceptación.

Para mí siempre fue un ejemplo René Rodríguez Soriano, dominicano de pura cepa; que, aunque joven aún, tiene una larga trayectoria y es una hormiga trabajando en el campo de lo cultural y de la literatura en sentido general, desde la ciudad de Miami, viajando a donde se le convoque... Su más reciente obra fue puesta en circulación hace unos días en New York y … donde fui testigo presencial de su éxito y en Boston donde le fue mucho mejor según cuenta. EL MAL DEL TIEMPO. Más de él en su página personal y en facebook. http://www.rodriguesoriano.net/

En el ámbito internacional me gustaría poner como ejemplo de amigos escritores que hacen lo mismo y son GRANDES como José Luís Muñoz, español adorable, (ganador de diversos premios importantes). Su más reciente novela EL CORAZÓN DE YACARÉ está siendo puesta en circulación en la ciudad de Miami en estos días. http://lasoledaddelcorredordefondo.blogspot.com/

Y es tan importante tener estos modelos porque el ser humano siempre se avocará a la creación, si no existiesen, hasta de ídolos de barro, como en la antigüedad bíblica… No tenemos a un César Vallejo que nos escriba unas palabras de aliento; ni a un rebelde como García Lorca que nos ponga la mano en la espalda en señal de solidaridad. Muchísimo menos a un Walt Whitman o a una genial Virginia Wolf para hablarles y hacerles miles de preguntas. ¡Vamos a disfrutar los vivos, carajo!

Tenemos a un icono importante dentro de nuestra realidad dominicana: VIRGILIO LOPEZ AZUAN. Acabo de descubrirlo y es todo un personaje de mi patria dominicana. Y me ha pasado con otros que recién leo (pienso en Adrián Javier) con la diferencia y es lo que destaco que este, Virgilio, amén de su encumbrada posición en las letras dominicanas se da sus paseos por los senderos nuevos que nosotros podemos brindar y eso… me da tanto orgullo y me honra porque me ayuda a ser mejor. Su última publicación es “Cuentos en la mano” como un homenaje al profesor Juan Bosch en el centenario de su natalicio.

Invito a leer su bio-bibliografía http://virgiliolopezazuan.blogspot.com/ A deleitarse con sus magníficos relatos y su poesía inmersa entre prosa y metalenguajes.

Me despido sabiendo que les fascinará tanto como a mí y que se unirán a los muchos admiradores que ya tiene. Me honra tenerlo en mi página LUNA DE SAL Y MIEL, y en mi lista de amigos escritores en facebook. HONOR A QUIEN HONOR MERECE.

Violencia contra la mujer y los derechos humanos.

2009-11-26T20:23:00.000-05:00

"La violencia contra la mujer es quizás la más vergonzosa violación de los derechos humanos. No conoce límites geográficos, culturales o de riquezas. Mientras continúe, no podremos afirmar que hemos realmente avanzado hacia la igualdad, el desarrollo y la paz." Kofi Annan,Secretario General de las Naciones Unidas

La violencia contra la mujer adopta formas diversas, incluidos la violencia en el hogar; las violaciones; la trata de mujeres y niñas; la prostitución forzada; la violencia en situaciones de conflicto armado, como los asesinatos, las violaciones sistemáticas, la esclavitud sexual y el embarazo forzado; los asesinatos por razones de honor; la violencia por causa de la dote; el infanticidio femenino y la selección prenatal del sexo del feto en favor de bebés masculinos; la mutilación genital femenina y otras prácticas y tradiciones perjudiciales.

La Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer, adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1993, demuestra el reconocimiento y la comprensión internacionales de que la violencia contra la mujer es una violación de los derechos humanos y una forma de discriminación contra la mujer.

En la Plataforma de Acción adoptada en la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer, celebrada en Beijing en 1995, se define la violencia contra la mujer como una de las 12 esferas de especial preocupación que deben ser objeto de particular hincapié por parte de los gobiernos, la comunidad internacional y la sociedad civil.

En su 42o período de sesiones, celebrado en 1998, la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas propuso nuevas medidas e iniciativas que deberían aplicar los Estados Miembros y la comunidad internacional para poner fin a la violencia contra la mujer, incluida la incorporación de una perspectiva de género en todas las políticas y programas pertinentes. Entre las conclusiones convenidas del período de sesiones figuran medidas destinadas a prestar apoyo a la labor de las organizaciones no gubernamentales, combatir todas las formas de trata de mujeres y niñas, promover y proteger los derechos de los trabajadores migrantes, en particular las mujeres y los niños, y promover las actividades coordinadas de investigación sobre la violencia contra la mujer.

Respuesta de la comunidad internacional

Desde la celebración de la Conferencia de Beijing cinco años atrás, se han adoptado importantes medidas en el plano internacional para eliminar la violencia contra la mujer:

* En el Protocolo Facultativo de la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer, aprobado por la Asamblea General el 6 de octubre de 1999, se establece el derecho de la mujer de pedir reparación por la violación de sus derechos humanos, incluida la violencia basada en el género.
* La Asamblea General aprobó en 1997 las Estrategias y Medidas Prácticas Modelo para la eliminación de la violencia contra la mujer en la esfera de la prevención del delito y la justicia penal.
* Al igual que los tribunales penales internacionales para la ex Yugoslavia y Rwanda, el estatuto de la Corte Penal Internacional, aprobado en junio de 1998, contiene disposiciones específicas relativas a los delitos basados en el género.
* Un proyecto de protocolo de un nuevo tratado propuesto, una convención de las Naciones Unidas para la supresión de la delincuencia organizada transnacional, versa concretamente sobre la trata de seres humanos, en particular de mujeres y niños.

Violencia en el hogar

La violencia en el hogar, especialmente los golpes a la cónyuge, es tal vez la forma más generalizada de violencia contra la mujer. En países en que se realizan estudios fiables en gran escala sobre la violencia basada en el género, se informa de que más del 20% de las mujeres han sido víctimas de maltrato por los hombres con los que viven.

De acuerdo con el Informe sobre el Desarrollo Mundial 1993 del Banco Mundial, las violaciones y la violencia en el hogar culminan en la pérdida de más años de vida saludable, entre las mujeres de 15 a 44 años de edad, que el cáncer mamario, el cáncer del cuello del útero, el parto obstruido, la guerra o los accidentes de tránsito.

En respuesta a la Plataforma de Acción de Beijing, los Estados Miembros de las Naciones Unidas y la comunidad internacional han tratado de encontrar la manera de combatir más eficazmente la violencia en el hogar:

* Muchos Estados han promulgado leyes en que se reconoce que la violencia ejercida por los maridos debe ser tratada de la misma forma que la ejercida por extraños. En Suecia esos actos se definen como graves violaciones de la integridad de la mujer, y se someten a penas más severas que en los casos en que esos mismos actos sean realizados por extraños.
* Austria, Belarús, Bhután, Hungría, México, Portugal y Seychelles han decidido, por primera vez, considerar delito la violencia sexual ejercida contra las mujeres por sus maridos.
* En Sri Lanka, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) ha trabajado en estrecha colaboración con las autoridades y las organizaciones no gubernamentales para prevenir la violencia en el hogar mediante la educación del público utilizando los medios de información y celebrando cursos prácticos destinados a sensibilizar a los miembros del poder judicial y los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley.
* Belarús, Polonia, la Federación de Rusia y Zimbabwe figuran entre los Estados que han tratado de introducir servicios, como los hogares de acogida y las líneas telefónicas especiales, para ofrecer apoyo a las víctimas de la violencia.
* Estados como Argelia y Brunei Darussalam han creado dependencias, en sus departamentos de policía, encargadas de combatir la violencia en el hogar.
* Islandia ha creado un proyecto experimental de dos años de duración, titulado "Hombres de responsabilidad", destinado a los hombres violentos. El proyecto es supervisado cotidianamente por la Cruz Roja de Islandia y se someterá a evaluación cuando haya terminado.

Trata de mujeres

La Organización Internacional para las Migraciones (OIM) calcula que la trata de mujeres y niños, que casi siempre se realiza para la explotación sexual con fines comerciales, genera hasta 8.000 millones de dólares anuales. Las enormes ganancias que obtienen los perpetradores, que cada vez están más vinculados a la delincuencia organizada, han convertido ese delito en una amenaza mundial que se extiende rápidamente.

Las mujeres y niñas pobres figuran entre los principales grupos afectados por los tratantes debido a su marginación y limitados recursos económicos. Algunas participan voluntariamente animadas por promesas de mayores ingresos y la esperanza de dejar atrás la pobreza. Otras lo hace obligadas, y muchas terminan en la prostitución contra su voluntad. Para cambiar esa situación:

* Filipinas ha lanzado una iniciativa, en cooperación con la sociedad civil y otros gobiernos, que incluye actividades de capacitación de organismos de primera línea sobre cómo combatir la trata de mujeres y niñas y elaborar procedimientos para ello.
* Como parte de su investigación de la delincuencia organizada, la policía creó una División para Combatir la Trata de Mujeres dentro del Departamento de la Policía.
* China ha introducido enmiendas en su código penal respecto del secuestro de mujeres y niñas y la prostitución forzada.
* En las zonas fronterizas, Myanmar ha creado ocho centros profesionales para mujeres y niñas, a fin de evitar la trata de mujeres.
* Los Países Bajos han designado un relator nacional encargado de describir el panorama general de los datos sobre la trata de mujeres y los métodos para prevenirla.
* Albania y la Federación de Rusia han iniciado campañas educativas dirigidas a las posibles víctimas.

Mutilación genital femenina

De acuerdo con el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FNUAP), se calcula que entre 85 y 114 millones de mujeres y niñas, la mayoría de las cuales vive en África, el Oriente Medio y Asia, han sido sometidas a la mutilación de sus genitales.

La mutilación genital femenina, también conocida como la "circuncisión femenina", consiste en extirpar total o parcialmente el clítoris y otros órganos genitales. Su forma extrema, la infibulación, consiste en extirpar el clítoris y ambos labios y la sutura de la vulva, dejando solamente un pequeño orificio para permitir el paso de la orina y el flujo menstrual.

Esa mutilación de las niñas tiene importantes consecuencias a corto y largo plazos. Es extremadamente dolorosa y puede provocar infecciones y la muerte, así como dificultades en el parto y una mayor vulnerabilidad al VIH/SIDA. Esa práctica refleja el consenso social imperante de que es preciso preservar la virginidad de la niña y la mujer hasta el matrimonio y controlar su sexualidad. Los hombres en esas culturas suelen no casarse con niñas o mujeres que no hayan sido sometidas a la circuncisión, ya que las consideran "sucias" y "sexualmente indulgentes".

Desde que se celebró la Conferencia de Beijing, se han adoptado, entre otras, las siguientes medidas contra la mutilación genital femenina:

* Como parte de una campaña de promoción internacional, en septiembre de 1997 el FNUAP nombró a Waris Dirie, activista y modelo, Embajadora Especial para la Elimianción de la Mutilación Genital Femenina.
* La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha preparado materiales de capacitación e impartido cursos prácticos para crear mayor conciencia entre las enfermeras y parteras en la región de África y el Mediterráneo oriental, en un intento por procurar su participación activa en la lucha contra la mutilación genital femenina.
* La República Unida de Tanzanía, uno de los diez países en que se practica ampliamente la mutilación genital femenina, ha promulgado leyes que consideran delito esa práctica. Las sanciones incluyen multas y la encarcelación. Los otros nueve países son Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Djibouti, Egipto, Ghana, Guinea, la República Centroafricana, el Senegal y el Togo.
* Varios países, como Australia, el Canadá, los Estados Unidos, Nueva Zelandia y el Reino Unido, que tienen poblaciones de inmigrantes que practican ese ritual, han aprobado disposiciones similares para tratar de eliminar esa práctica.
* Nigeria ha creado el teatro Fístula Vesicovaginal y centros de rehabilitación para prestar servicios de salud a las menores de edad casadas que han sido afectadas por la mutilación genital femenina.

Los interesados en obtener más información pueden ponerse en contacto con:
Sección de Desarrollo y Derechos Humanos
Departamento de Información Pública
de las Naciones Unidas
Tel.: (212) 963-1742, fax: (212) 963-1186
Dirección electrónica: ruzicka-dempsey@un.org
Officina de la Asesora Especial en Cuestiones de Género
y el Adelanto de la Mujer
Naciones Unidas
Tel.: (212) 963-7977, fax: (212) 963-3463

Trémula (Poseídos en claustro)

2009-10-21T04:10:00.002-04:00

Muere Navega sin lunas a la deriva contracorriente Eterna cuenta del rosario a la virgen. Tréboles deshojados deseos contenidos Vomita lujuria en madrugadas secas, estériles: Vida en bancarrota… soledad compartida vacía de esplendor. Y cuando llega la excitación, el placer, se desborda la miel de cuerpo a cuerpo, un vicio de sudores arremete espasmos, goce, gritos: Muerte instantánea Sublime Vive.

Nuevo Disco de JenCarlos Canela

2009-10-03T02:57:00.004-04:00

El bellísimo galán de la novela de telemundo "Más sabe el diablo" Jean Carlos Canela estrena nuevo tema y video el próximo lunes a partir de la cinco por cadena nacional a través del programa de nuestra queridísima María Celeste Arrarás, Al ROJO VIVO.

Cuando entiendo que un artista tiene un brillo especial y que podría apostar a ganar por su éxito no puedo más que unirme a ese grupo de personas que van a por su consolidación no sólo como un actor que promete sino como un cantante con mucho que regalar a todos sus fans.

No se pierdan,pues ese estreno nacional a partir de las cinco. Y a apoyar los nuevos talentos que pondrán nuestra raza en lugares cimeros. A por JenCarlos, brindemos por él y por sus éxitos futuros.

Mar de poesías de margencero

2009-07-15T06:03:00.002-04:00

Gracias a Pedro M. Martínez por incluir una de mis poesías en su MAR DE POESIAS, de la exitosa y super-leída revista MARGEN CERO. Soy una fiel lectora y aunque tengo el link desde hace muuuucho tiempo, quiero invitar a mis amigos a que si no la conocen, no se pierdan de esa maravillosa oportunidad... Felicito a Pedro como a los demás editores. Debo decir que me encantan los relatos. Gracias, nuevamente.

"Humano, demasiado humano"...de Nietzsche

2009-06-25T02:34:00.006-04:00

1
Harto a menudo, y siempre con gran extrañeza, se me ha señalado que hay algo común y característico en todos mis escritos, desde el Nacimiento de la tragedia hasta el último publicado, Preludios a una filosofía del porvenir: todos ellos contienen, se me ha dicho, lazos y redes para pájaros incautos y casi una constante e inadvertida incitación a la subversión de valoraciones habituales y caros hábitos. ¿Cómo? ¿Todo es sólo... humano, demasiado humano? Con este suspiro se sale de mis escritos, no sin una especie de horror y desconfianza incluso hacia la moral, más aún, no mal dispuesto y animado a ser por una vez el defensor de las peores cosas: ¡como si acaso sólo fuesen las más vituperadas! A mis escritos se les ha llamado escuela de recelo, más aún de desprecio, felizmente también de coraje, aun de temeridad. En realidad, yo mismo no creo que nadie haya nunca escrutado el mundo con tan profundo recelo, y no sólo como ocasional abogado del diablo, sino igualmente, para hablar teológicamente, como enemigo y acusador de Dios; y quien adivina algo de las consecuencias que implica todo recelo profundo, algo de los escalofríos y angustias del asilamiento a los que condena toda incondicional diferencia de enfoque a quien la sostiene, comprenderá también cuántas veces para aliviarme de mí mismo, dijérase para olvidarme de mí mismo por un tiempo, he intentado resguardarme en cualquier parte, en cualquier veneración, enemistad, cientificidad, liviandad o estulticia; también por qué cuando no he encontrado lo que necesitaba he tenido que procurármelo artificiosamente, falseando o inventando (¿y qué otra cosa han hecho siempre los poetas? ¿y para qué, si no, existiría todo el arte del mundo?). Pero lo que una y otra vez necesitaba más perentoriamente para mi curación y mi restablecimiento era la creencia de que no era el único en ser de este modo, en ver de este modo, una mágica sospecha de afinidad e igualdad de puntos de vista y de deseos, un descansar en la confianza de la amistad, una ceguera a dúo, sin recelo ni interrogantes, un goce en los primeros planos, superficies, lo cercano, vecino, en todo lo que tiene color, piel y apariencia. Quizá pudiera reprochárseme a este respecto no poco “arte”, no poca sutil acuñación falsa: por ejemplo por haber cerrado a sabiendas y voluntariamente los ojos ante la ciega voluntad de moral de Schopenhauer, en una época en que yo era bastante clarividente en materia de moral; también haberme engañado respecto al incurable romanticismo de Richard Wagner, como si fuese un comienzo y no un final; también con respecto a los griegos, y también por lo que a los alemanes y su futuro se refiere, y acaso quedará todavía una larga lista de tales -también-. Más, aun cuando todo esto fuese verdad y se me reprochara con fundamento, ¿qué sabéis vosotros, que podéis saber de cuánta astucia de autoconservación, de cuánta razón y superior precaución contiene tal autoengaño, y cuánta falsía ha todavía menester para poder una y otra vez permitirme el lujo de mí veracidad?... Basta, aún vivo; y la vida no es después de todo una invención de la moral: quiere ilusión, vive de la ilusión..., pero de nuevo vuelvo, ¿no es cierto?, a las andadas, y hago lo que, viejo inmoralista y pajarero, siempre he hecho, y hablo inmoral, extramoralmente, -más allá del bien y del mal-.

2
Así pues, una vez en que hube menester, me inventé también los “espíritus libres!, a los que está dedicado este libro entre melancólico y osado con el titulo de Humano demasiado humano, semejantes “espíritus libres” no los hay, no lo habido, pero en aquella ocasión, como he dicho, tenía necesidad de su compañía para que me aliviaran de tantas calamidades (enfermedad, soledad, exilio, acedía, inactividad) como valerosos camaradas y fantasmas con los que uno charla y ríe cuando tiene ganas de charlar y de reír; y a quienes se manda al diablo cuando se ponen pesados; como una compensación por los amigos que me faltaban. No seré yo al menos quien dude de que un día pueda haber semejantes espíritus libres, que nuestra Europa tendrá entre sus hijos de mañana o de pasado mañana tales camaradas alegres e intrépidos, de carne y hueso y no sólo, como en mi caso, como espectros y juego de sombras de solitario. Ya los veo venir, lenta, lentamente, ¿y hago yo acaso algo para acelerar su venida si describo por anticipado bajo qué destinos los veo nacer, por qué caminos venir?

3
Cabe presumir que un espíritu en el que el tipo “espíritu libre” ha un día de madurar y llegar a sazón hasta la perfección haya tenido su episodio decisivo en un gran desasimiento y que antes no haya sido más que un espíritu atado y que parecía encadenado para siempre a su rincón y a su columna. ¿Qué es lo que ata más firmemente? ¿Cuáles son las cuerdas casi irrompibles? Entre hombres de una clase elevada y selecta los deberes serán ese respeto propio de la juventud, ese recato y delicadeza ante todo lo de antiguo venerado y digno, esa gratitud hacia el suelo en que crecieron, hacia la mano que les guió, hacia el santuario en que aprendieron a orar; sus momentos supremos serán lo que más firmemente les ate; lo que mas duramente les obligue. Para los hombres de tal suerte encadenados, el gran desasimiento se opera súbitamente, como un terremoto: el alma joven es de repente sacudida, desprendida, arrancada, ella misma no entiende lo que sucede. Un impulso y embate la domina y se apodera de ella imperiosamente; se despiertan una voluntad y un ansia de irse; a cualquier parte, a toda costa; flamea y azoga en todos sus sentidos una vehemente y peligrosa curiosidad por un mundo ignoto. -Antes morir que vivir aquí, así resuenan la voz y la seducción perentorias: ¡y este “aquí”, este -“en casa”- es todo lo que hasta entonces había amado! Un repentino horror y recelo hacia lo que amaba, un relámpago de desprecio hacia lo que para ella significaba “deber”, un afán turbulento arbitrario, impetuoso como un volcán, de peregrinación, de exilio, de extrañamiento, de enfriamiento, de desintoxicación, de congelación, un odio hacia el amor, quizá un paso y una mirada sacrílegos hacia atrás, hacia donde hasta entonces oraba y amaba, quizá un rubor de vergüenza por lo que acaba de hacer, y al mismo tiempo un alborozo por haberlo hecho, un ebrio y exultante estremecimiento interior que delata una victoria -¿una victoria?, ¿sobre qué?, ¿sobre quien?-, una enigmática victoria erizada de interrogantes y problemática, pero la primera victoria al fin y al cabo: de semejantes males y dolores consta la historia del gran desasimiento. Es la mismo tiempo una enfermedad que puede destruir al hombre, esta primera erupción de fuerza y voluntad de autodeterminación, de autovaloración, esta voluntad de libre albedrío: ¡y cuanta enfermedad se expresa en las salvajes tentativas y extravagancias con que el liberado, el desasido, trata en delante de demostrase a sí mismo su dominio sobre las cosas! Vaga cruelmente con una avidez insatisfecha; lo que apresa debe expiar la peligrosa excitación de su orgullo; destruye lo que atrae. Con malévola risa da vuelta a lo que encentra oculto, tapado por cualquier pudor: trata de ver el aspecto de las cosas cuando se las invierte. Es por arbitrio y gusto por el arbitrio por lo que acaso dispensa entonces su favores a lo hasta tal momento desacreditado, por lo que, curioso e indagador, merodea alrededor de los más prohibido. En el trasfondo de su trajín y vagabundeo -pues está intranquilo y sin norte que le oriente, como en un desierto- está el interrogante de una curiosidad cada vez más peligrosa. “¿No es posible subvertir todos los valores?, ¿y es el bien acaso el mal?, ¿y Dios sólo una invención y sutileza del diablo? ¿Es todo acaso en definitiva falso? Y si somos engañados, ¿no somos precisamente por eso también engañadores?, ¿no nos es inevitable ser también engañadores?” Tales pensamientos le conducen y seducen cada vez más lejos, cada vez más extraviadamente. La soledad esa temible diosa y mater saeva cupidinum, le rodea y envuelve, cada vez más amenazadora, más asfixiante, más agobiante; pero ¿quién sabe hoy qué es la soledad?

4
Desde esta aislamiento enfermizo, desde el desierto de tales años de tanteo, hay todavía un largo trecho hasta esa enorme y desbordante seguridad y salud que no puede renunciar a la enfermedad misma como medio y anzuelo del conocimiento; hasta esa libertad madura del espíritu que es igualmente autodominio y disciplina del corazón y permite el acceso a muchos y contrapuestos modos de pensar; hasta esa copiosidad y ese refinamiento internos de la sobreabundancia, que excluyen el peligro de que el espíritu, por así decir, se pierda y enamore por sus propios caminos y, embriagado, se quede sentado en cualquier rincón; hasta ese exceso de fuerzas plásticas, curativas, reproductoras y restauradoras, que es precisamente el signo de la gran salud, ese exceso que le da al espíritu el peligroso privilegio de poder vivir en la tentativa y ofrecerse a la aventura: ¡el privilegio de maestría del espíritu libre! Entretanto pueden pasar largos años de convalecencia, años llenos de multicolores mutaciones, a un tiempo dolorosas y encantadoras, dominado y llevados de la rienda por una tenaz voluntad de salud que a menudo osa ya vestirse y travestirse de salud. Hay en esto un estado intermedio, que un hombre de tal destino no recuerda luego sin emoción: le es propia una pálida y tenue luz y dicha solar, un sentimiento de libertad de pájaro, de petulancia de pájaro, algo tercero en que curiosidad y delicado desprecio se han combinado. Un -“espíritu libre”-: esta fría expresión es benéfica en este estado, casi calienta. Se vive ya no en las cadenas de amor y odio, sin sí, sin no, voluntariamente cerca, voluntariamente lejos, de preferencia esquiva, evasiva, elusivamente; presto a escapar, a remontar el vuelo; se está mal acostumbrado, como cualquiera que una vez ha visto por debajo de sí un inmensa cantidad de objetos, y se ha llegado a ser lo opuesto de los que se preocupan por cosas que no les conciernen. En realidad, en adelante al espíritu libre le conciernen exclusivamente cosas -¡y cuantas cosas!- que ya no le preocupan...

5
Un paso más en la convalecencia, y el espíritu libre se aproxima de nuevo a la vida, lentamente por cierto, casi recalcitrantemente, casi con desconfianza. De nuevo hace más calor en torno a él, todo se vuelve por así decir, más amarillo; sentimiento y simpatía cobran profundidad, tibios vientos de todas clases soplan sobre él. Casi siente como si los ojos se le abriesen ahora por vez primera a lo próximo. Está maravillado y se sienta en silencio: ¿pero dónde ha estado? ¡Qué cambiadas le parecen estas cosas cercanas y contiguas! ¡Qué lozanía y encanto han adquirido entretanto! Mira atrás agradecido: agradecido por su peregrinaje, por su dureza y autoextrañamiento, por sus miradas a lo lejos y sus vuelos de pájaro por frías alturas. ¡Qué bien que no se ha quedado todo el tiempo “en casa”, siempre “consigo”, como un holgazán mimado y apático! Estaba fuera de sí: no cabe duda. Sólo ahora se ve a sí mismo, ¡y con qué sorpresas se encuentra! ¡Qué estremecimiento nunca experimentado! ¡Qué dicha en la fatiga, en la antigua enfermedad, en las recaídas del convaleciente! ¡Cómo le gusta sentarse doliente y en silencio, armarse de paciencia, tumbarse al sol! ¿Quién entiende como él de la dicha en invierno, de las máculas solares en el muro? Estos convaleciente y lagartos a medias vueltos a la vida son los animales más agradecidos del mundo, también los más modestos: entre ellos los hay que no dejan pasar un día sin prenderle un pequeño panegírico del dobladillo que le cuelga. Y hablando en serio: es una cura a fondo contra todo pesimismo (la gangrena de los viejos idealistas y héroes de mentira, como es sabido) enfermar a la manera de estos espíritus libres, permanecer enfermo un buen lapso de tiempo y luego recobrar la salud por un período cada vez más largo, quiero decir, volverse “más sano”. Hay sabiduría, sabiduría de la vida, en eso de recetarse a sí mismo por mucho tiempo la salud sólo en pequeñas dosis.

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Por esa época puede en fin suceder, entre los súbitos destellos de una salud todavía tempestuosa, todavía inestable, que comience a desvelársele al espíritu libre, cada vez más libre, el enigma de ese gran desasimiento que hasta entonces había estado a la espera, oscuro, problemático, casi intangible en su memoria. Si durante mucho tiempo apenas osó preguntarse: “¿por qué tan apartado, tan solo, repudiando todo lo que yo veneraba, repudiando la veneración misma?; ¿por qué esta dureza, este recelo, este odio a las virtudes propias?”, ahora sí se atreve y lo pregunta en voz alta y oye ya algo así como un respuesta. “Debías llegar a ser dueño de ti, dueño también de tus propias virtudes. Antes eran ellas dueñas de ti; pero no deben ser más que tus instrumentos junto a otros instrumentos. Debías adquirir poder sobre tu pro y tu contra y aprender a captar lo perspectivista de toda valoración; la deformación, la distorsión y la aparente teleología de los horizontes y todo lo que pertenece a lo perspectivista; también la porción de estupidez con respecto a valores contrapuestos y toda la merma intelectual en que revierte todo pro y contra. Debías aprender a captar la necesaria injusticia de todo pro y contra, la injusticia como inseparable de la vida, la vida misma como condicionada por lo perspectivista y su injusticia. Debías ante todo ver con tus propios ojos dónde es siempre más grande la injusticia, a saber: allí donde la vida está más mezquina, estrecha, pobre, rudimentariamente desarrollada y no puede sin embargo por menos de tomarse a sí misma como fin y medida de las cosas, y de desmenuzar y, por mor de su conservación, poner subrepticia, mezquina e incesantemente en cuestión lo superior, más grande, más rico; debías ver con tus propios ojos el problema de la jerarquía y cómo crecen juntos hacia lo alto poder, derecho y amplitud de la perspectiva. Debías...”; basta, el espíritu libre sabe de ahora en adelante a qué -debes- ha obedecido, y también lo que ahora puede, lo que ahora por vez primera le es permitido...

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De esta forma se da el espíritu libre respuesta respecto a ese enigma de desasimiento y con ello, generalizando su caso, termina por decidir así sobre su vivencia. “Lo que me ha sucedido -se dice- debe sucederle a todo aquel en el que quiere tomar cuerpo y “venir al mundo” una misión. El secreto poder y necesidad de esta misión operará entre y en sus destinos individuales igual que una gestación inconsciente: mucho antes de que se haya percatado él mismo de esta misión y sepa su nombre. Nuestra determinación dispone de nosotros aunque todavía no la conozcamos; es el futuro el que rige nuestro hoy. Puesto que es del problema de la jerarquía del que nosotros espíritus libres podemos decir que es nuestro problema, sólo ahora, en el mediodía de nuestra vida, comprendemos qué preparativos, rodeos, pruebas, tentativas, disfraces había menester el problema antes de que éste pudiera planteársenos, y cómo primero debíamos experimentar en cuerpo y alma los más múltiples y contradictorios apremios y venturas, como aventureros y circunnavegantes de ese mundo interno que se llama “hombre”, como medidores de lo “superior” y “superpuesto” que se llama igualmente “hombre”, lanzándonos en todas las direcciones, casi sin miedo, sin desdeñar nada, sin perderse nada, saboreándolo todo, depurándolo de lo contingente y, por así decir, cribándolo, hasta que finalmente pudiéramos decir nosotros espíritus libres: “¡He aquí un problema nuevo¡” ¡He aquí una larga escalera en cuyos peldaños nosotros mismos nos hemos sentado y por ellos ascendido, que nosotros mismos hemos sido alguna vez! ¡He aquí algo más elevado, algo más profundo, algo por debajo de nosotros, un orden de inmensas dimensiones, un jerarquía que vemos he aquí nuestro problema!”.

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Ningún psicólogo ni adivino dudará ni por un momento a qué lugar de la evolución que acabo de describir le corresponde (o en cuál está situado) el presente libro. ¿Pero dónde hay psicólogos? En Francia por supuesto; quizás en Rusia; desde luego, no en Alemania. No faltan razones para que los alemanes de la hora presente puedan tomar esto incluso como un honor: ¡tanto peor para quien en este punto sea por índole y designio antialemán! Este libro alemán, que ha sabido encontrar sus lectores en un vasto círculo de países y pueblos -hace unos diez años que está en circulación- y que debe de entender de alguna música o arte flautistico que incluso a los recalcitrantes oídos extranjeros induce a la escucha, este libro es precisamente en Alemania donde has sido leído más negligentemente, donde peor has sido oído. ¿A qué se debe esto? “Exige demasiado”, se me ha respondido, “se dirige a hombres sin el apremio de groseros deberes, requiere sentidos delicados y refinados, precisa abundancia, abundancia de tiempo, de claridad, de cielo y de corazón, de otium en el sentido más audaz: sin excepción buenas cosas que nosotros alemanes de hoy no tenemos y por tanto tampoco podemos dar”. Tras una respuesta tan amable, mi filosofía me aconseja callar y no hacer más preguntas, máxime si como dice el proverbio, en ciertos caso uno sólo sigue siendo filósofo si calla.

Friedrich Nietzsche

Niza, primavera de 1886
Trad. Alfredo Brotons Muñoz

Lo que escribo...

2009-06-09T18:53:00.007-04:00

La soledad del artista... del escritor...

Marc Chagall decía: "El arte es, sobretodo, un estado del alma"

Otro ingrediente del saber estar con la soledad... es la música, puede ser romántica de los años del gran-bolero y/o lo mejor de todos los tiempos en cualquier idioma (desde Edith Piaf, Charles Aznavour, hasta Carlos Santana, Pavarotti, Kenny G., etc.)

Mis gustos en este aspecto son variadísimos, porque creo que no hay música vieja ni nueva... “Hay música buena y hay música mala” como decía el ex-director del coro Nacional de mi país y creador- director del coro Orfeón de Santiago de los caballeros, mi ciudad natal, el reverendo Padre César Hilario”, a quien respeto y quiero por sus aportes no sólo a mí persona pues bebí de su talento, gracia y sabiduría; sino que a dejado un legado a nuestra ciudad, el país y el mundo.

La música que prefiero por mucho es la música clásica, y, por supuesto, la coral. Es extasiante esperar la musa creadora trabajando como decía en parte Pablo Picasso, y yo digo, que rico es trabajar con una -Fantasía cromática y Fuga en Re menor- de Bach; o un -Concierto para Piano- el N.1 de Franz Liszt. Como imprescindible los temas de Ludwing Van Beethoven...Por ejemplo un concierto para Piano y Orquesta...el N° 3. Y las obras para piano de Ernesto Lecuona, que el padre Hilario ha adaptado a coros. Igual que los coros a capella de Bertolucci...etc. (cont.)

Vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz

2009-06-06T18:12:00.002-04:00

Sor Juana Inés de la Cruz

Nace en San Miguel Nepantla, Estado de México, el 12 de noviembre de 1651. Hija ilegítima, su madre fue la criolla Isabel Ramírez de Santillana y su padre Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca, militar español. Aprendió náhuatl con sus vecinos. Descubrió la biblioteca de su abuelo y así se aficionó a los libros. Leyó a los clásicos latinos y griegos (éstos probablemente en traducciones o manuales, ya que Sor Juana no sabía griego, ni había muchos libros griegos publicados en México), y dominó extraordinariamente la teología del momento. Aprendió latín de forma autodidacta en veinte lecciones, según los datos que se mencionan en algunas de sus obras. De joven estuvo en la corte virreinal mexicana, y de este tiempo hay muy pocos datos biográficos, aunque se sabe que fue dama de la virreina, la marquesa de Mancera. Quiso ir a la Universidad y en algún momento le pasó por la cabeza vestirse de hombre, pero al fin decidió meterse a monja. Después de un intento fallido con las Carmelitas, cuya regla era de una rigidez extrema que la llevó a un periodo de convalecencia, ingresó en la órden de las Jerónimas, donde la disciplina era algo más relajada, y tenía una celda de dos pisos y sirvienta. Allí pasó la vida, escribiendo versos sacros y profanos, villancicos cada Navidad, autos sacramentales y dos comedias de capa y espada. También sirvió como administradora del convento, con buen tino, y realizó experimentos científicos.

Su confesor, el jesuita Antonio Núñez de Miranda le reprochaba mucho que escribiese, labor que creía vedada para la mujer, lo que junto con el frecuente contacto con las más altas personalidades de la época debido a su gran fama intelectual, desencadenó las iras de éste. Bajo la protección de la entonces virreina, marquesa de la Laguna, decidió rechazarlo como confesor. Esta amistad con las virreinas queda plasmada en versos que usando el código del amor cortés han llevado a una errónea interpretación de las mismas, en aras de ciertas tendencias homosexuales. A las dos que coincidieron temporalmente con ella les escribió poemas bastante encendidos, y a una le dedicó un retrato y un anillo. Fue precisamente una de las virreinas la primera en publicar los poemas de Sor Juana. Sor Juana se vio involucrada en una disputa teológica, a raíz de una crítica privada que realizó de un sermón del muy conocido predicador de la época António Vieira, que fue publicada por el obispo de Puebla Manuel Fernández de Santa Cruz; éste la prologó bajo el seudónimo de Sor Filotea, recomendándole que dejara de dedicarse a las "divinas letras" y se dedicase en cambio a las divinas, de las cuales, según el obispo de Puebla, sacaría mayor provecho. Esto provocó la reacción de la poetisa a través del escrito "Respuesta a Sor Filotea", donde hace una encendida defensa de su labor intelectual y en la que reclamaba los derechos de la mujer a la educaciónm. Hasta la fecha no se sabe por qué dejó de escribir, los críticos católicos han visto en Sor Juana una conversión a la fe y una entrega mística a Jesucristo, otros han visto, en cambio, una conspiración misógina tramada en su contra, tras la cual fue condenada a dejar de escribir y se le obligó a cumplir lo que las autoridades eclesiásticas consideraban las tareas apropiadas de una monja. Hasta la fecha no han existido datos concluyentes, pero sí se han avanzado en investigaciones, donde se ha descubierto la polémica que causó la "Carta Atenagórica". Lo cierto es que llamó a Núñez de Miranda para que la asistiese otra vez y poco antes de su muerte, Sor Juana fue obligada por su confesor a deshacerse de su biblioteca y su colección de instrumentos musicales y científicos. Muere por una epidemia el 17 de abril de 1695 a los cuarenta y tres años.

(Más datos pueden encontrarse en Wikipedia, pinchando los links resaltados)

Café y nuez moscada

2009-05-22T14:40:00.002-04:00

La alborada despertó bajo mi piel desnuda, preñada de miel y turquesa, cuando fui tuya... La metamorfosis comenzó desde nuestras primeras conversaciones fortuitas tomando café y algún cake, en mi caso; o simplemente una jarra de cerveza, en el tuyo. Nos hicimos adictos a tomarnos todas las tardes y a beber de nuestras miradas las historias paralelas Los portugueses del café en Madison Avenue, lo intuían ¿Verdad? Bajé como la luna y toqué tus dominios... Me sumergí en tus aguas, fuiste como un río caudaloso y extenso que bañó con tu fuerza todo mi cuerpo. El downtown de Manhattan... testigo luminoso y mudo de nuestras reuniones, con sus galerías de arte que gritaban tu nombre, nos delató. Y bebimos de nuestras mieles; Y nuestra risa fue contagiosa... nuestros ojos fueron faroles que compitieron con Times Square. Y fuimos felices mientras la burbuja ondeaba con nuestros cuerpos tatuados calle arriba y calle abajo... Un día explotó. Fue una crónica de una muerte anunciada. Y te conviertes, de pronto, en una nueva cuenta de trévoles, que deshojados, caen testigo de lo furtivo y efímero; de las pasiones atemporales. Y te convertiste en mi recuerdo favorito con olor a café con nuez moscada; a un capuchino... o un simple expreso amargo. Fuerte pero dulce. Y nuevamente me quedé sin amaneceres violetas. Sólo con las espinas de esas rosas rojas que perfumaron nuestros deseos. Y me convertí en noche, en luna de sal, con la miel escondida. Seguiré siendo obtusa y occisa... con las caderas rotas y la sangre fría... mientras que por dentro el volcán se torne presto a cualquier erupción. Solitaria. Muerta en vida. Seguiré siendo hasta el final la dama de las noches falsas... de apellido pomposo, de camas separadas, de estatus comprobado, cazando soledades compartidas... Para todos volveré a ser la estatua de sal, sin sangre en las venas por donde la miel que me bebiste, vuelva a correr. Seguiré siendo la luna, llena de miel que te besa en las noches claras con mis versos y mis lágrimas saladas. Elizabeth Quezada (Copyright reserved, 2009)

A propósito de Walt Whitman... uno de sus poemas.

2009-03-15T12:39:00.005-04:00

Del libro de poemas... Hojas de Hierba Yo imperturbable Walt Whitman ´´Yo imperturbable, a mis anchas en la naturaleza, Dueño o dueña de todo, vertical en el centro de las cosas irracionales. Imbuído como ellas, pasivo, receptivo, silencioso, como ellas. Hallo mis ocupaciones, mi pobreza, notoriedad, faltas, delitos, menos importantes de lo que suponía. Frente al mar de México, o Manhattan, o Tennesse, en el norte lejano o en las llanuras centrales. un hombre de río, o un hombre de los bosques o un campesino de cualquiera de estos Estados. O un habitante de la costa, de los lagos o Canadá. Allí donde mi vida sea vivida, mantener el equilibrio

propio antes las contingencias. Enfrentar la noche, la tormenta, el hambre, las burlas, los accidentes, los desaires,

como lo hacen los árboles y los animales.´´

El arte es sobre todo, un estado del alma... Chagall

2009-02-24T10:52:00.005-05:00

Navegando inadvertidamente, casi como un fantasma, junto a Luís Martín Gómez y su invitado, en su Yate, que el insiste en llamar Yola, y por cierto amarilla... pude constatar una vez más varios temas con respecto al consumo y conocimiento de los protagonistas de la literatura por no decir de las bellas artes en general. Y no en nuestro país sino en el mundo sub-desarrollado. No voy a decir nada que no hayan dicho o hecho antes...como reza la frase "ce qui est fait n'est plus à faire "; sólo a refrescar ciertos conceptos que me vinieron a la mente, a propósito de mi grata sorpresa al conocer a un autor excepcional que no tenía el placer de conocer. Se trata del escritor dominicano Adrián Javier... http://imaginon.wordpress.com/2008/01/20/erotica-de-lo-invisible-de-adrian-javier/ El arte es un asunto de élite; pero que, como decía Chagall en su cita: "El arte es sobre todo un estado del alma " es factible de llegar a todo aquel que tiene una, (alma) digo yo. El otro punto importante para mí es que no se le da el verdadero valor y consecuentemente reconocimiento al protagonista ni a la obra del que escribe o hace –bellas artes- . Y digo bellas artes porque el arte popular ha sabido agenciarse un lugar dentro de la gran masa por sus constantes ataques publicitarios... no es más. Y es que acaso un tema de Andrea Bochelli no se pegó a nivel popular en el país porque era el soundtrack de una novela de Victoria Ruffo. Eso es a lo que yo llamo ataque publicitario. No importa lo excelsa, lo clásica, lo buena que pueda ser una pieza y si se incerta en un dominio popular y la gente la escucha, la va a consumir. El arte es un estado del alma. Es cierto que la gran mayoría del pueblo, con ingresos a penas para solventar las necesidades básicas del día a día no puede accesar a las obras interesantísimas que aqui se están produciendo. Es una realidad. Es bien sabido que -a barriga llena corazón contento- aunque muchos dirán que la frase sólo... y yo respondo, categóricamente que esa frase, hermano, se dice hasta en la ciudad luz, Paris, Francia. "à un ventre plein un coeur content " que tiene relación directa con la otra ¨Un malheur mangé ne pense pas". Y si esta última es verdad ahi si estamos en serios problemas porque lo cierto no es que no comemos sino que no sabemos comer bien. El ciudadano llano, sólo está trabajando para poder accesar a parte de la canasta familiar... que está por las nubes, para convertirse en un ciudadano lleno, con el alma vacía. La gasolina subió y volvió a bajar en todos los mercados internacionales y aqui, un poco...pero la comida siguió por las nubes. Pero no es menos cierto que esa misma gente consume lo que se les promueve por boca y nariz...por todos los medios publicitarios así tengan que empeñar a la suegra. Asisten a cuánta fiesta toquen no importa los altos costos de la boletería y del licor que se venden en los locales. Es una realidad, no obstante que muchos interesados no pueden comprar los valiosísimos libros que aqui se están editando porque hay desconocimiento de nuestros verdaderos valores nacionales por falta de comercialización del producto. Este programa Yola Yelou viene a sumarse al único en su ramo, que no sé si cambió de horario porque tengo mucho que, cuando vengo al país, no lo veo y es el que conduce el laureado escritor, José Mármol, Conversación en la Catedral... Otro que puede enmarcarse es -La silla roja-... pero no siempre tiene a escritores y artistas sino que también se contamina con la política. De hecho pude disfrutar de una entrevista que se le hiciera el pasado año a mi amigo y mejor escritor, el dominicano radicado en Miami, René Rodríguez Soriano quien tiene una actividad en Tower Teather, de la calle 8, el próximo jueves. http://www.facebook.com/home.php?#/pages/Rene-Rodriguez-Soriano/51042156090?ref=share Sintetizando, las bellas artes dejarán de ser elitistas hasta que no se asigne en las escuelas públicas como materias co-curriculares. Ofreciendo la gama tan amplia y tan ancha que puede contener el concepto. Así el que no le guste la actuación, el teatro... le gusta la lectura, la escritura, la pintura, la música coral o instrumentada. Y señores, aquí lo que sobran son talentos que puedan abrazar el proyecto de enseñar a nivel nacional. Es cuestión de ir puliendo la madera de esos niños que vienen con el arte en sus genes y puedan decidirse en un futuro por una carrera que disfrutaran o por lo menos le brindarán alimento al espíritu y por tanto serán mejores seres humanos. Las escuelas de Bellas artes y el Instituto de Cultura y Arte, el Centro de la Cultura de Santiago por poner algunos ejemplos serían el bachillerato de esos futuros artistas que podrían accesar a becas internacionales en Cuba, España y los Estados Unidos. En fin...ojalá podamos decir algún día que en nuestro país sucede como en esta cita: " El Arte es un artículo de primera necesidad " decía Irving Stone. Elizabeth Quezada http://lunadesalymiel.wordpress.com/

To me he seems like a god

2009-02-22T07:51:00.000-05:00

by Sappho. To me he seems like a god as he sits facing you and hears you near as you speak softly and laugh In a sweet echo that jolts the heart in my ribs. For now as I look at you my voice is empty and can say nothing in my tongue cracks and slender fire is quick under my skin. My eyes are dead to light, my ears pound and sweat pours over me. I convulse, paler than grass, and feel my mind lip as I go close to death [but must suffer all, being poor]

Te Propongo

2008-07-27T00:39:00.004-04:00

TE Propongo despertar... y enlazar los rayos de sol con cintas rojas, tomando una taza de manzanilla que cure la zozobra. Salpicar de gris el horizonte. Poner en mute a los escandalosos, a los transeúntes, a la gente vacía o con alas de hormigas voladoras en la cabeza: Apagar el mundo. (Vislumbrar que nada tiene sentido a pesar de que todos se levantan con la misma máscara sonriente, como si no pasara nada) Como si no importaran las guerras ni las deudas internas o externas. Como si los cuentos de hadas no se fabricaran sobre el dolor ajeno. Como si en las panzas de los desnutridos no se tejieran lombrices acartonadas. Como si tener antifaz de “hombre exitoso” comprara bienestar interno. Como si, ser una “mujer total” no pesara sobre la espalda de cualquier mujer que se explota por sus mamas o por sus ovarios. Que no importa lo alto que podamos volar y escaparnos del bullicio agolpado torpemente entre las calles atestadas de autómatas que no alcanzan a pagar los desatinos de los altos funcionarios “de estado”... seguimos sintiendo el mismo dolor como puñal enclavado a la mitad del corazón. Que no hay espacio donde llegar y acreditar por adelantado nuestros deslices antes de caer en la levedad de los deseos proscritos: Desear la ausencia del yo. Si no existo, mueres. Si vivo, vives en mí. (El dolor se duerme entre mis alas-brazos de púrpura radiante) Y volver a soñar que la vida se cuece en algodones rosas y malvaviscos tostados al carbón de los besos robados que nos dimos hace tiempo. Salir de mí, es todo lo que quiero... (Mientras que en la cárcel de tu piel lentamente, desfallece mi vida) Elizabeth Quezada copyright reserved

Verses of dead

2008-07-13T23:06:00.003-04:00

Morir es como... Dead is like...

To emigrate invisible Towards the eternity within I pull ahead dismal

Of ephemeral splendor

Emigrar invisible

hacia una eternidad

bajo un halo áurico

de esplendor apagado.